而更讓人沒有想到的是排在《海的寶石》之後，於九月中旬上映的《死亡之歌》票房更強。
隻不過花了兩億日元製作成本拍出來的這部警匪類型片，居然在日本本土賣到了將近六億五千萬日元票房，儼然成了一部小爆款的電影。
為什麼會如此？
其實主要是得益於動作戲遙遙領先的精彩程度。
敢情岡本晃在籌措這部電影的時候，正值《保鏢》開機拍攝期間。
為了儘量合理的估算拍攝成本，自知欠缺製片經驗的岡本晃曾多次蒞臨拍攝現場探班，並且花費了不少時間觀摩現場拍攝進行學習，尤其是專注於去了解動作戲拍攝的特殊性。
結果他在現場期間，一見到袁和平，就不出意外的被這位“八爺”的動作設計水平折服了。
他就像看到了新世界一樣，求賢若渴地請求袁和平拍完這部戲後再在日本多待幾天。
說什麼也要袁和平到他的《死亡之歌》來擔任動作指導一職。
為此，他除了給袁和平開出不亞於本片導演的優厚的待遇之外，甚至還願意按照袁和平的要求，把原本出身於燃燒係藝人，卻沒有什麼動作基礎的男主角都給推翻了。
而是在日本藝人裡根據有體育和武術的資曆，又重新挑選了一番。
最終通過跟東映的經紀公司進行協商，要來了出身日本體育大學，並且拜師極真空手道門下的千葉真一來飾演這部電影的男主。
同時他還答應了袁和平的推薦，把在港城已經小有名氣的日本女打星西協美智子和大島由加利也弄進了劇組，擔任與千葉真一進行對手戲的女反派。
如此，深感盛情難卻的袁和平也就無可推卸，又擔任了這部《死亡之歌》的動作指導。
要知道，原本日本的動作戲水平就有限，從來都是沒什麼藝術性可言的胡亂打鬥而已。
更何況日本動作電影的對手戲也基本都是男人與男人之間的搏殺。
除了日本劍戟片，用武士刀亂砍，現代的警匪片就是驅車追逐，開槍射擊一類的套路。
應該說除了六十年代富司純子拍攝過的的《紅牡丹賭徒》係列，至今日本影史裡還少有女打星出現。
結果這一部電影，因為袁和平的建議，一下子就有兩個漂亮妞兒擔任反派角色。
或出招陰狠，或敏捷多變，可以說被港城電影圈調教出來的大島由加利和西協美智子在動作表現上是遊刃有餘，各有特色。
偏偏她們最後全都一一栽在了千葉真一所扮演的這個勇猛的刑警手裡。
這樣的情節光想想就讓人覺得刺激。
這甚至還啟發了這部電影導演的思路——臨時更改劇本又加了一個以色誘和下毒為殺人手段的女殺手。
由於這個角色側重於奪魄的美貌，優雅嬌柔的體態，而非體能，最終便由岡本晃拍板，讓曾經的“日活第一和風美女”——小川節子來扮演。
而這就讓這部電影幾乎成了千葉真一“辣手摧花”的專場。
雖然這本片難改類型俗套，劇情守舊的缺陷，但難能可貴的是，在打鬥場麵上卻頗有劃時代的創新性。
尤其對於日本市場來說，簡直讓那些隻看過《少林寺》和《倩女幽魂》，對華夏功夫片鮮有了解的日本觀眾眼前一亮。
影片公映當天，走進院線的日本觀眾們無不驚喜的發現——哎?怎麼日本的警匪片不一樣了啊？
啊！咱們的演員打戲已經這麼牛了嘛。
不比港城和大陸內地那邊拍攝出來的差啊……
客觀地說，這部電影雖然不至於帶給這些觀眾多麼轟動的視覺效果吧。
但耳目一新，看得過癮還是做到了，至少男性觀眾大體上是比較認可的。
於是乎，經過口口相傳，票房也就爆了。
說起來，多少有那麼一點咱們大陸內地觀眾首次看《戰狼1》的那種感覺。
其實就連寧衛民看了一場也覺得不錯。
他除了發現千葉真一、西協美智子、大島由加利居然都是自己看港片的熟麵孔，忍不住驚訝這岡本晃怎麼攢出的這麼個動作班子之外，更有一種好像是在看黑化版本的《霹靂嬌娃》一樣的感覺。
這麼說好了，商業片的元素在這部電影裡展現的淋漓儘致，雖然屬於根本不用大腦的爆米花電影，但“打得夠酷”，“角色養眼”，這兩點是非常出色的，已經足夠滿足喜好這種類型片的觀眾胃口了。
而且以他的經驗，甚至可以篤定，這種電影錄像帶市場通常潛力較大，大概率會比本土票房賺到的還要多。
所以為此，他也不得不承認，岡本晃這家夥不光是運氣好，也確實有點頭腦。
這家夥既能夠虛心學習，又能人儘其用，這才初戰告捷，有了這樣好的成績。
寧衛民甚至已經決定了，隻要這家夥不因此過分膨脹。
那麼這兩部電影的獲取的利潤明年都可以留給給他，讓他去隨意去運作電影項目。
說心裡話，寧衛民對岡本晃最大的希冀，就是有朝一日，哪怕他不用再去剽竊什麼，光憑岡本晃領導的霧製片廠自身的造血能力，就能維持住其在日本映畫界“第六大”的行業地位。
而目前來看，岡本晃似乎是有一定能力來實現的，寧衛民自然不吝資源去培養。
總之，霧製片廠今年所做出的實際成績，確實是讓人心情快慰，精神振奮的。
不但守住了頭兩年好不容易掙到的口碑，而且也頗有點良性循環的樣子了。
尤其是經濟效益方麵，好得都有點不像話了。
畢竟霧製片廠全年投拍影視項目全部實現盈利，就沒有一部作品是拖後腿的。
至今為止，影視劇方麵所創造的利潤額度大概能達到九十億円上下，這就是七千多萬美金啊。
即使日本映畫界“五大”之中，也不是每一家都能達到這個數字收益的。