這尊宣德青花梅瓶，老早就有港島那邊的富豪看上，開過三次價，從一開始的五千萬港元，到去年1.7億港元。
他還是忍住沒有割愛。
明代永樂和宣德朝的青花瓷，永遠不用擔心沒有市場，壓根不用擔心會砸在自己手裡，隻會越來越值錢。
五百多年過去，明代永樂、宣德時期的青花瓷依然是收藏市場的“硬通貨”，始終占據焦點位置。
之所以會這樣，有原料、工藝，以及曆史價值三方麵因素。
眾所周知，永宣青花的獨特性，首先源於一種名為“蘇麻離青”的顏料。
這種原產於波斯地區的鈷料，就像給永宣青花刻上了專屬的“身份密碼”，而這密碼的背後，是明代初年鄭和下西洋帶來的中外文化交融盛景。
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蘇麻離青料的珍貴之處，在於它燒製後呈現的獨特效果。
普通鈷料燒製後顏色灰暗或豔麗過度，而蘇麻離青燒出的青花，藍中帶紫，濃淡相宜，在瓷器表麵形成自然的“暈散”效果。
就像中國水墨畫裡的墨韻流轉，細看還能找到細小的銀黑色結晶斑點。
這種效果無法人工刻意模仿，就像天生的胎記，成為永宣青花最直觀的識彆標誌。
其次，永樂、宣德時期的工藝水準非常頂尖，可以說是青花瓷的天花板。
要知道，當時景德鎮禦窯廠作為當時的“皇家瓷廠”，集中了全國最優秀的工匠，形成了一套嚴格的生產流程。
每一件瓷器從製坯、施釉到繪畫、燒製，都要經過多重檢驗，稍有瑕疵就會被打碎掩埋，這種“不惜工本”的生產模式，造就了永宣青花的工藝巔峰。
永宣青花的畫風極具辨識度，一改元代青花的繁複細膩，呈現出雄渾大氣的風格。
畫工們多采用“一筆點畫”的技法，線條剛勁有力，無論是描繪纏枝蓮、龍紋還是花鳥，都顯得舒展流暢，充滿張力。
“這青花梅瓶絕了。”沈世傑看了一圈，不禁讚歎道。
陳老得意笑道：“那是，當年我花了20萬美元從一位沒落商人家裡收回來的。
後來，有港島的富豪看上，開了三次價，第一次五千萬港元，第二次一億港元，去年又給我打電話，提升到1.7億港元。”
沈世傑舉起拇指：“還好陳老您沒有賣。按照目前的行情，這樣的青花梅瓶，至少都是2億了。”
他不是吹牛，也是去年，首都有一場秋季拍賣會，一件明宣德青花纏枝蓮紋大碗以2.07億元落槌。
現如今，永樂、宣德時期的青花瓷，身價是越來越高，很多想要收藏的人望而止步。
實際上，這兩朝的青花瓷也不是今天才貴起來的。
早在清朝，永宣兩朝的青花瓷就是香餑餑，頗受追捧，就連乾隆皇帝也讚不絕口，還專門組建了一個團隊，想要仿製永宣青花。
除了對永宣青花的製作執著，乾隆皇帝還大力收藏與保護這一瓷器風格。他在宮廷內建立了專門的收藏機構，積極收集了大量的永宣青花瓷器。
“這我知道，他開價一個月後，北京的那場拍賣會就開始了。”陳老說道。
也是有些慶幸，因為那時候他內心有些鬆動了的。
主要想著事不過三，人家都求了三次，後麵恐怕不會再問。
“不過，這梅瓶的款識在哪裡？我怎麼沒看到。”沈世傑觀察了一會，都沒找到款識。
楚健把梅瓶小心側下來，讓瓶口對準沈世傑：“你再看看。”
沈世傑打燈一看，原來款識在瓶子的內壁。
六字有的大小不一，起落筆處呈尖狀，“大”字多撇短，捺長，“德”字“心”上無一橫。
這十分少見，但也不是沒有。
宣德青花款識曾有滿器身的說法，根據器物造型的不同，在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫。
但主要還是以器物足內中心的青花雙圈六字楷書款“大明宣德年製”居多。
另外，四字款、橫款，一般寫在口沿及器物肩部，高足碗的款識一般是在碗心，多為雙圈六字。
款識的字體結構布局都很規矩，字與字之間距離適中，模仿晉唐小楷的筆法，筆畫粗細適中，筆法遒勁有力，字體清晰。
有一位已故的古瓷鑒定家還作了一首歌：宣德年款遍器身，楷刻印篆暗陽陰，橫豎花四雙單圈，晉唐小楷最出群。
“還是宣德青花玩得花呀！”
沒有那麼死板。
永樂青花雖然也牛逼，但在款識上，永樂還有些放不開。
永樂瓷一般都沒有年款，極少數有款之物如青花瓷碗類器，均把年款書寫於碗的內心部，且一律是四字篆書款“永樂年製”。
“另外一件呢？”陳老問楚健。
答應再送拍兩件，那就是兩件。
他這裡，估價過億的藏品，超過十件。
楚健繼續走動，在一尊佛像旁停下腳步，打量了一會。
“就它吧！”
陳老頷首：“好眼光！”
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