對於一名歌手而言，如果你想要保證自己在世界流行樂壇史上的地位，那麼一張所謂“反叛”的專輯可以說是必不可少的。

而相較於上世紀六七十年代的那些歐美流行樂先驅們，周易作為一個21世紀初才出道的年輕人，想要找社會素材的難度其實已經上升了不少。

理論上來講，他其實只能回過頭去翻歷史——

但那也只是理論上。

現實裡架不住美國能送啊。

伊拉克戰爭冒天下之大不韙打的如火如荼，純純的送到嘴邊餵飯。

黑眼豆豆、魔力紅都靠批判美國政府拿下了自己的冠單，綠日樂隊最後一首具有全球傳唱度的歌曲《21 Guns》同樣是呼籲和平的。

周易的中文專輯序列概念上已經走完了，但英文專輯序列上還沒有——

這一次的《Monster》就是補全英文專輯序列當中的“反戰”概念。

當然，說是反戰，實際上就批判美國政府、社會以及媒體多一些。

這也是這張專輯裡沒有一首真正意義上的愛情歌曲的原因，唯一一首看起來與愛情沾邊的還是魔力紅藉著愛情表象來諷刺美國政府不值得信任的《Makes Me Wonder》。

在現如今的英文流行樂壇，這可不多見。

或者說，在世界樂壇上都不多見。

畢竟愛情這個主題元素可以說是樂壇永恆不變的熱門話題，也是銷量的保障。

哪怕是周易過去公認的最巔峰英文二專《Forever Young》，也沒缺少過愛情。

唯獨這次的英文四專《Monster》，是周易自出道以來唯一一張沒有真正意義上愛情相關主題元素的專輯。

現在的樂壇已經不是上世紀六七十年代的市場了，不是周易開掛，這種型別的專輯幾乎可以說是在主流樂壇絕跡了。

或者說，是在主流受眾的視野裡絕跡了。

小眾領域，沒有真正意義上愛情元素的專輯還是有的。

這種概念的專輯做好了就是評選繞不開的高峰，但由於沒有人能夠保障自己的商業成績，所以現在已經沒有主流歌手會這麼幹了。

而且伊拉克戰爭這渾水也不是那麼好踏的。

強如麥當娜，都在自己上一張專輯的封面上蹭切·格瓦拉了，結果口碑、商業成績全部都一塌糊塗，到現在都還沒緩過勁來。

當然，大風險也伴隨著大收穫，黑眼豆豆組合就成功了，2003年其批判美國政府的反戰單曲《Where Is the Love？》一炮而紅——甚至可以說是挽救了黑眼豆豆組合的職業生涯。

在《Where Is the Love？》這首歌之前，黑眼豆豆的專輯、單曲全方面潰敗，連唱片公司都已經在準備把他們掃地出門了。

結果《Where Is the Love？》一炮而紅，徹底扭轉了黑眼豆豆這個組合的命運。

當然了，對於周易來說，這張專輯中商業成績方面算得上冷門的歌曲恐怕也就是雙門樂隊的《I Can Talk》、《What You Know》這兩首了。

Two&na Club——雙門樂隊，亦或者叫雙門劇院樂隊。

一支來自於北愛爾蘭的獨立搖滾樂隊，成立於2007年。

基本上你看到獨立搖滾這四個字，就足夠清楚這樂隊的藝術性與商業性兩方面平衡的怎麼樣了。

對於國內聽眾而言，雙門樂隊基本上是處於查無此人的狀態——唯一一首在年輕網民群體中耳熟能詳的熱門曲目叫做《Underc Martyn》。

但歌火人不火。

當然了，這也不代表這個樂隊的風格在國內不行。

移動網際網路時代開啟後，國內搖滾圈粉絲飯圈味道最濃郁的搖滾樂隊之一的草東，就全方位模仿的雙門，而這支臺灣樂隊的歌曲還挺火的。

比如草東傳唱度最高的單曲《山海》，就是“他明白！他明白！我給不起！”這首歌，幾乎就可以說是模仿雙門樂隊風格的最成功作品——

只不過這首歌中廣受好評的間奏部分與雙門樂隊的《Underc Martyn》聽起來有那麼點過於相似了，雙門樂隊也因此在國內的搖滾樂隊粉圈大戰中被冠以“草東他爹”的稱呼來指代。

這點其實挺搞的。

畢竟國內這群玩樂隊的如果真要進行所謂的找爹的話，那哪怕是黑豹樂隊時期的竇圍都能找到爹。

是的，就是那個唱《無地自容》的黑豹竇圍。

哪怕是走獨立歌手路線而非搖滾樂隊路線的搖滾歌手，如年輕時被稱為滾圈顏值擔當的鄭均——同樣能找到爹，賴以成名的歌曲《赤裸裸》同樣被指過抄襲槍花或acdc。