能夠加入愛樂樂團的樂手，都是國內最頂尖的樂手，這點毋庸置疑。

無論在任何一個行業內做到頂尖水平的人，或多或少都會有些傲氣，尤其是在自己的專業領域。

作為行業鄙視鏈最頂端的樂團，愛樂樂團平時是不怎麼和外界音樂組織或個人合作的。

除卻世界各地的巡演，在各種重大節日、慶典、晚會上表演之外，樂團只和很少的大師有過單獨的合作。

而那些大師，也無一例外，都是世界級的歌唱家，演奏家，指揮家。

僅有的兩次和一支老牌搖滾樂隊的合作，已經是樂團少有的出格舉動了。

至於流行歌手，樂團一次都沒有合作過。

圈內好像有預設的規則，樂團和流行樂沾邊，就是自降逼格，是件很o的事兒。

但這次愛樂樂團卻偏偏和張嶸合作了。

如果張嶸算是流行歌手的話，那麼這次就是樂團第一次和流行歌手合作。

不過愛樂樂團並不這麼看。

在他們平日裡和張嶸交流的時候，稱呼都是張嶸老師。

張嶸一開始以為對方是在客氣，還表示可以直呼自己的名字。

可樂團眾人卻並沒有改變稱呼，依然以張嶸老師來稱呼他。

這讓張嶸感覺有些奇怪，於是便找了個機會，趁中間休息閒聊的時間，開玩笑似的向樂團樂手們問了這個問題。

樂團樂手們解釋了原因，張嶸這才知道，原來他們並不是諷刺自己，而是真心的尊敬他，把他當做前輩來尊敬。

具體的原因，是這段時間以來，隨著張嶸影子哥的身份曝光，《建立101》的熱播，以及隨之出圈，在音樂圈引起軒然大波，產生劇烈反響的國風音樂風格。

隨著《建立101》的熱播，張嶸在節目中演唱的《青花瓷》已經被傳遍了網路。

網友熱議的同時，音樂圈裡更是被這首歌震得不輕。

在此之前，從未有人將傳統民俗樂器如此完美的融合進流行音樂中，並且引起這麼大的反響。

這是一首被譽為開創了國風音樂風格的開山之作，幫很多音樂創作人提供了一片嶄新的溫床。

無數音樂人都在嘗試模仿這種新的音樂風格，不僅僅是流行音樂領域，古典音樂等傳統音樂領域也都對其有所借鑑。

這種國風音樂風格在今年的春晚上，《一剪梅》和《瀟灑走一回》被唱響的時候，就已經初顯端倪了。

在此之前，民樂和流行音樂完全是兩個風馬牛不相及的領域。

往屆的春晚上，並不會缺少民樂的身影，包括今年的春晚上，也有一個《福祿壽鬧元宵》的民樂節目。

但對於廣大觀眾，甚至是音樂圈自身而言，都下意識的認為，民樂是民樂，流行樂是流行樂。

民樂在國內的地位不低，有許多非物質文化遺產的身份，很多從事民樂的音樂人都是國寶級的老藝術家。

和京劇團、話劇團等國家單位一樣，民樂也有國家級的民樂團，享受政府撥款。

可也和京劇、話劇一樣，民樂也早已式微，除了政府組織的大型文藝匯演，還有每年的春晚，基本上已經很難在其他地方看到民樂的身影了。

網路上也有民樂的節目，可受眾卻都是五十歲以上的老年人，根本談不上什麼影響力。

民樂團除了撥款以外的最大收入來源，已經和京劇團一樣，變成了售賣音像光碟。

而廣大人民群眾雖然大都知道民樂，但對於民樂的印象，卻都是紅白喜事上吹拉彈奏的民樂班子，土的要命。

即便是對民樂感興趣的，叫得出幾個技藝高超的民樂大師名字的人，一般也會認為民樂和京劇一樣，都屬於國粹，一般都在正式場合或是特定的地方欣賞，平日裡根本不會想聽。