李一白之所以沒有太多怪罪於導，只是讓他好好做事，有其原因。

他很明白，於珉片子拍得爛，並不全是因為他個人搞不清重點，而是和國內影視圈反戲劇，不重故事的傳統有關。

七八十年代，國內的文化界，尤其是電影界就“中國電影”這個主題進行過一次大爭論。

所有人一致認為電影需要革新，但到底走向何方？

不出意料，“吵成了一鍋粥，亂成了晉西北”。

由於一些歷史原因，一些“專家”，“影評人”和“文化學者”主導的向歐洲新浪潮學習的方案最終佔了上風，當時傳統的“重戲劇重故事”原則反而被拋棄。

從此，影評界和輿論就開始一邊倒了。

你只要講好了故事，你商業成功，那你就是有原罪。

你低俗，你下賤，你拉低了電影的b格。

導演們也是人，都怕被罵，千夫所指不好受，於是一個兩個開始故作深奧，大玩長鏡頭，倒是你好我好大家好。

但有一個客觀事實是擺在面前的：觀眾根本不管你是啥流派，只管好不好看。

新浪潮的難看世界知名，作為學生的中國電影當然好不到哪裡去，90年代電影迅速衰落，年觀影人次掉到了谷底的750萬~

“專家”“學者”“文化人”們掛著各種頭銜，有郭嘉和單位演著，當然沒什麼問題。

電影製片廠可就慘了，工資雪崩。

到新世紀前面一段時間，領導們發不起工資，不得不把員工外放到市面上的劇組出去掙飯錢了，直到好萊塢大片入侵，老謀子的《英雄》橫空出世，中國的電影界才算正常不少。

不過，這股概念依舊植入在中國影視人的心坎上。

就像徐山爭，幾十億的大影帝，面對賈科長這種貨都覺得自己低人家一頭。

低個屁，自家的媳婦被人睡著，自己的電影市場被別人侵佔成那樣。

別說你是世界級大師，就是火星人都沒用。

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對李一白這個目前的“電視人”來說，客觀上，那幫電影人越差越好，反而助力電視劇成長，對自己有好處。

別的不說，這行人才奇缺，都是香餑餑。

就像現在自己的劇組，大部分的成員都是曾經的電影製片廠，現在進電視臺或者直接出來混飯吃的人。

你養不起？

我來替你養，挺好的~

但他同時又覺得電影差下去不是這麼回事，尤其是這種影響涉及自己劇組的時候。

於珉這廝是中老年人，青年時期正趕上那場辯論，受的影響不淺。

李一白和他聊天就發現，這貨動輒談藝術，張口戈達爾，就是不肯腳踏實地地說說故事好不好看，觀眾能不能接受。

他花了時間去琢磨於導，發現自己改變不了他幾十年來根深蒂固的想法，只能做好自己的事，不讓他來影響自己片子的質量。

李一白放下心思拿著劇本仔細檢視，準備重新給演員講戲。

拿到劇本看了一會兒，他心裡更無語了。

這場戲是完顏萍和楊過的一段對話，看點在於兩人的情緒，用好推鏡就能應對。

他看了一眼正在配合著機械組拆導軌的於珉，搞不清這貨是什麼想法，拍這場戲搭導軌做什麼，移來移去，並沒有起到正面作用，反而會使觀眾分心。

況且，從成本上講，搭導軌是要花錢花時間的，還不是一般的花。

馬忠駿要是知道自己的錢被拿出來這麼禍禍，得被氣死~

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