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晉代的紙本，還沒有像現在這樣亮白。鐘嶽從玉簡內看到的這篇蘭亭集序，紙質泛黃，看上去素潔淡雅。

“這麼小，怎麼看得清啊……”

即便是鐘嶽視力再好，也不能隔著三四米遠，去細看一副長僅七十公分，寬僅二十多公分的作品。

“宿主可憑借意識控制尺幅距離、字型大小。”

這麼人性化？

鐘嶽試著想要挪近視線，果然，隨著他思維上的主觀操控，篇幅慢慢放大。

如今世上被認為最貼近原跡的神龍本蘭亭集序，不斷有人題跋、觀款，由原來的七十公分，已經變成了一幅二米多長的書軸了。歷朝歷代，書法大家、收藏大家，帝王將相，都在上頭留有題跋、觀款，鈐鑒藏印。

書法不能比肩書聖羲之，能夠可以和書聖大作同列一幅作品之上，流傳千古，那也是一件幸事。於是，原本一幅幹幹淨淨，靈動飄逸的神作，被無情地印上了一百八十多個印章。

當中若說最不要臉的，自然就是錢龍了，字寫得不咋地，非得豬鼻子插大蔥，“晉唐心印”四個大字，比所有名家題跋都要顯眼，還裝裱在最開頭，大有一種我字寫得最大，我是天下第一的氣勢。

但是鐘嶽眼下的這幅作品則不一樣了。

幹淨、素潔。

除了落款印章以及幾方閑章之外，卷面看起來非常舒心整潔，還沒看當中的字，就已經讓鐘嶽覺得心曠神怡了。

“永和九年，歲在癸醜，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長鹹集……”

鐘嶽從開頭慢慢看下去，當中塗塗改改的痕跡非常自然，寫錯了就用筆一抹，絲毫沒有做作的痕跡。第一遍通篇的略觀，鐘嶽看的是章法、佈局。

古人的紙上很多都是沒有方格、線條，然而一些傳世作品，又往往不是當成懸掛於牆上的作品來創作的，就是普普通通的寫文章、寫詩的稿子，就是這樣的手稿，都能夠章法佈局得當，富有藝術美感，這就是功底了。

行雲流水，鐘嶽想象不出，用其他的詞語來表達他內心的震撼了。每一行字，都像是跳動的音符，富有韻律美感，還沒細看，就已經覺得是曠世之作了。

行書講究的就是這種流暢感。之前老頭說鐘嶽的行書太僵，確實有道理，單獨拎出一個字來看，確實，筋骨俱佳，但是摞成一行，就顯得很僵硬了。這就是所謂的筆法到家，章法、行文、結構未到家了。

鐘嶽看過流水曲觴，當年吟詩作賦的聚會盛景，也只有如此心境之下，才能寫出這般飄逸俊秀，宛如謫仙下凡的作品吧。恐怕讓書聖第二遍再來些蘭亭集序，也未能有第一遍的風采了。

二十八行，看完之後，鐘嶽深吸一口氣，再倒回去重頭看。這一回，他的視線挪得更近了。

談論魏晉書畫藝術。人們總會將它與“形神之辯”的審美趣尚相聯系起來，從“形神兼備”發展到“離形神似”，講求自然。

順乎神理，在藝術上這是形式表現和精神內涵的關系，既有道家的“飄逸”，又有儒家的“文質”。華美與質樸的相結合，由此産生中國傳統書畫藝術的“形神兼備”的藝術品格。

鐘嶽細看之下，更加覺得自己的字，真的還沒學到家。即便是神龍本的蘭亭集序摹本，都無法和這原跡影像相比。

每一筆，鐘嶽都感覺，稍挪動一絲一毫，就會影響整篇行文，簡直是神乎其技！書聖，難怪可以在書壇頂峰坐上千年了，無人可以超越。

自然天成，和諧暢達。

鐘嶽看得眼睛有些發幹了，才退出玉簡，坐在青青草地上，回味良久。