“國外渠道？”

張嶸想了想，問：“您是想擴大偶像業務？”

“沒錯。”

曹凱正坦然承認，同時眼中微微透出一絲驚訝。

張嶸居然能直接想到這一層，他還是小瞧了這小子。

認同的點了點頭，張嶸沉吟：“金世佳公司業務的主體就是偶像藝人的運作，在這一塊公司的實力還是挺強的，和霓虹、朝國的大型經紀公司都有合作，我當初還去朝國公司訓練過一年……”

說到這裡，他頓了下，不解問：“您公司不是也有偶像業務嗎？為什麼捨近求遠，還要冒著風險對金世佳出手？”

曹凱正沒有回答，而是反問：“你對粉絲經濟和國內偶像業務市場有多少了解？”

“瞭解不多。”

張嶸搖搖頭，疑惑問：“為什麼要問這個？”

“你也是偶像藝人，我想聽聽你對市場的看法。”曹凱正沒有放棄這個話題。

沉吟了下，張嶸正色說：“那我就簡單說說我的理解吧！在我看來，粉絲就是整個娛樂行業的基石，古往今來，無論是戲曲歌劇，還是文學繪畫，靠的都是忠實觀眾，也就是粉絲的追捧。

既然是粉絲經濟，那肯定要用經濟學的思維去理解。

偶像的本質就是娛樂商品，粉絲就是商品的購買者，本質上還是買和賣的關係。

這和傳統企業也並沒有太大的區別，一是生產，二是銷售，能賺錢的只有這兩個，其餘都是消費者。

生產端就是像金世佳還有曹叔叔您這樣的經紀公司，批次製作偶像藝人，花錢捧，吸引粉絲，聚攏流量，然後透過音樂影視作品、綜藝節目來變現，或者直接用周邊來收割粉絲。

銷售端就像是國內三大平臺這樣的渠道方，他們提供平臺，製作影視作品、綜藝節目來吸引粉絲，聚攏流量，然後掙廣告商的錢。

對於平臺而言，廣告商就是它們的粉絲。

國內的偶像產業發展得比較晚，不過發展的速度很快，加上市場也夠大，就規模而言，已經超過霓虹國和朝國，成為亞洲核心了。

霓虹國的偶像文化更偏向陪伴成長和粉絲養成的模式，核心是打造人設，然後從舞臺到生活的全方位扮演。

這種模式的優勢是粉絲粘性極高，職業生涯更長，一旦培養出頭部偶像以後，收益非常可觀，一掙就是十幾二十年。

但缺點在於對偶像藝人的要求比較高，需要長時間維持很好的個人形象，比如戀情是絕對不能有的，一旦曝光就玩兒完。

朝國的偶像文化更偏向於唱跳歌手，核心是美貌與實力並存的偶像個人或團體。

這種模式的優勢在於成熟的商業模式，高效的變現手段，以及快速迭代的新鮮感。

但劣勢也比較明顯，就是粉絲粘度比較低，職業生涯比較短，競爭壓力也非常大。

不過模式雖然不同，但最終的目的都一樣，那就是推出令粉絲喜歡追捧的偶像藝人。

這兩種模式的發展歷經了幾十年，已經相當成熟了。

所以國內偶像產業發展初期，都是借鑑了這兩種模式，甚至直接將國內的藝人輸送到國外去進行訓練，開拓國外市場。

不過這些年國內的市場也發展起來了，很多國內經紀公司都把業務重心轉回了國內，也捧紅了不少國內的偶像藝人。

所以我感覺，國內的偶像市場前景還是很好的。”

曹凱正聽著張嶸的分析，不時點點頭，聽得很認真。

待張嶸暫歇喝水，他才開口感慨：“沒想到你對市場的理解還挺深，真是後生可畏啊！”

“一點淺見而已，在曹叔叔面前純屬班門弄斧，見笑了。”

張嶸謙虛了句。