“沒辦法，這是市場導向的問題。”

何旦插話說：“其實現在很多小孩都挺可憐的，他們也想多練練本事，但公司要求他們接商務，他們也只能硬著頭皮上，最後就是捱罵唄！”

“沒錯。”

張嶸點頭說：“現在是資本的話語權最大，這就導致市場環境會越來越浮躁。

因為資本關心的只有一個問題，就是變現。

以前的藝人，還得練練舞、唱唱歌。起碼得有點作品，有點特長，才能登臺。

但現在資本連這點耐心都沒有了，恨不得今天推出的藝人，明天就圈粉變現。

這樣的市場環境，像以前那樣數十年如一日打磨技藝的藝人，肯定不吃香了，資本等不及。”

黃石點頭說：“人藝、戲劇團裡，好多演員都接不到戲，每個月只能拿幾千塊錢的固定工資，我這學校要是辦起來，就請他們當客座教師，按課時給他們發工資，能幫一把就幫一把。”

想了想，張嶸還是表示：“但我覺得未必有那麼多人願意去。”

“願不願意去是一方面。”

黃石點頭說：“如果是私底下辦辦培訓班倒沒什麼，但要是在學校任職的話，是必須要有教師資格證的，這是主要的問題。”

“想要做大，還是要正規一點的。”

張嶸想了想，笑著說：“不過演技好的演員，未必教得好，戲是帶出來的，不是教出來的。”

聽到他這麼說，黃石有些驚訝。

“我不是針對您啊！”

張嶸以為他誤會自己諷刺表演系授課水平，便解釋：“我是說，真正好的表演，是靈光一閃的迸發，是一種狀態，沒法複製的。”

黃石來了興趣，瞅著他笑問：“你覺得最好的表演是怎樣的？”

“表演沒有最好，只有最合適。”

張嶸認真說：“體驗派的真實固然有衝擊力，但方法派都精妙設計，也有很好的效果，不過我最喜歡的表演，是自然的狀態，是一段表演結束後，導演不喊咔，演員的那種茫然，是突發狀況中，人最下意識的反應，是人體自身的生理本能。

所以，我很喜歡看紀錄片，看最真實的人，最真實的情緒。”

“但戲劇並不是生活，影視作品也不是紀錄片。”

黃石表情也變得認真，語氣像是在和他探討：“亞里士多德在《詩學》中有提到，戲劇的本質就是模仿，而模仿本身就是虛假的，虛幻的，人就算穿上特製的服裝，將猩猩的動作模仿的惟妙惟肖，但永遠沒法做到一模一樣，因為核心不同。

但演員也是有自己的感受的，所以好的演員，應該有理解故事事件，並且將自己的理解表現出來的能力。

戲劇的真實性並不是現實的真實性，它有它自己的邏輯，就像是電影裡，演員中槍，誰都知道那是假的，但在戲劇裡，大家都會相信他是真的中了搶，而且已經死了。

所以，怎樣讓觀眾認同、相信演員表現出來的資訊，就是一個演員的能力所在，也是表演的根本目的。”

“所以最好的表演永遠不在舞臺上，而是在生活中。”

張嶸笑著說：“就像是我這次拍的《無間道》，每一個成功的臥底，都是最優秀的表演大師。”

黃石驚訝的看著他，忍不住感慨：“你是個天生的演員，不然說不出這樣的話來，我還是很難相信，你今年才二十多歲。”

笑了笑，張嶸轉移了話題：“其實我也在做和你一樣的事，只不過我是在和現成的學校合作，這樣更方便一些。”

“什麼學校？”