張嶸有資格拿影帝麼？

自然是有的。

他自導自演，一手打造了春節檔的票房神話，拍出了三十六億票房的《倩女幽魂》。

而他在電影中的表現也可圈可點，將一個痴情，善良，正直，又不乏勇氣的玉面書生形象演得活靈活現。

但他也太年輕了點。

國內的男演員裡，拿到影帝的平均年齡差不多都在三十歲左右，張嶸今年才多大？

不到二十五歲的影帝，這可是前所未有的頭一遭！

很多人忍不住感嘆，百花獎這是要向商業妥協了麼？

張嶸在一片掌聲中，坦然起身。

他並不覺得這個獎項頒得有問題，他配得上這個獎！

在電影圈裡，向來有一個鄙視鏈，那就是純藝術片瞧不上純商業片，國內國外都是如此。

包括張嶸自己，其實都有一個藝術片的夢，他想要拍一些真正能夠表達自己的東西。

但是，他並不覺得商業片就要低人一等。

電影的出現，本身就是作為一個娛樂大眾的商品而存在的。

它的藝術表達是在漫長的歷史過程中，由一個個大師一點點摸索出來的。

它有著無限的可能性，但這並不是一些人將這種路線捧上神壇的理由。

在很多學院派的從業人員看來，既然商業片獲得了市場，那麼各大獎項的榮譽就應該偏向藝術片一些。

這樣的確比較公平，但在張嶸看來，卻並非如此。

他的想法比較極端一些，他認為，既然是追求藝術表達，那就不該參與什麼獎項評選，把自己的思想和生命體悟像商品一樣向所有人展示，再被人挑三揀四的評選。

藝術片送評，本身就俗！

曲高和寡，真正的電影藝術，應該是對這個世界極限的探索，這是一條孤獨的路，願意走的人很少，因為人要吃飯。

尋求他人認同，本就是一種商業的做法，因為認同本來就是一門生意。

既然都是生意，就不該有什麼高低貴賤，全憑本事說話。

楊毅老先生的戲他也看過，的確是好，但他也不差。

《歸途》並沒有很多商業片裡的各種商業鏡頭，它是一部偏藝術的純故事片。

但故事片也是商業片的一種，它是用故事結構和情感張力來吸引觀眾的。

商業片有的時候，並不需要故事片那樣靠故事的結構，情感的張力來震撼觀眾，商業片的武器有很多。

所以，在某種程度上而言，商業片中的表演難度的確比故事片要低一些。

但表演從來都不是靠難度評價高低的，好的表演不是高難度的技術，而是最合適的表現。

至親的去世自然可以悲痛欲絕，但如果只是陌生人去世，卻哭得死去活來，顯然就不合適了。

演員是一部戲中最重要的工具，只要能表演出劇情需要的感覺，就是合格的，再多半分的話，就是優秀。

張嶸在《倩女幽魂》裡的表現，無疑是優秀的。

就這一點來說，張嶸的表現並不比楊毅差，因為他們都完美的表現出了角色的感覺。

雖然楊毅的角色表演深度會比寧採臣更厚重一點，但這並不意味著他就比張嶸強多少。

所以，組委會把這個獎頒發給張嶸，是有合理性的。

但這點只有比較資深的行業人才能理解，很多入行不久的人以及外行的媒體，往往會把角色的難度當做唯一評判標準，所以陳道臨才親自上臺，為張嶸頒發這個獎，宣佈合理性。