表現派，現代使用最多的三種戲劇表演藝術流派之一。

十八世紀法國啟蒙主義哲學家狄德羅，在《關於演員的是非談》一文中，談到演員表演時，主張刻苦鑽研人物性格，創造“理想典範”，在每次公演時，演員應準確地像一面鏡子那樣把這典範形象真實地重現在舞臺上。

他反對演員只憑天賦和敏感，主張冷靜和判斷力，依靠對四周物質世界與精神世界的現象進行勤勉的觀察，並用心模仿自然。

十九世紀法國演員哥格蘭，繼承並發展了狄德羅的觀點，在《演員的雙重人格》一文中提出了“兩個自我”論，認為第一自我的演員始終冷靜地隨心所欲地，控制著自己的創造物第二自我，不論角色應如何激動，演員“在竭盡全力、異常逼真地表現情感的同時，應當始終保持冷靜，不為所動”，不能讓角色“拐跑”。

他認為第一自我是扮演者，是靈魂；第二自我是工具，是聲音和肉體。

因此他主張，演員要把工具鍛鍊得像雕塑家手裡的一堆柔軟的粘土，可以讓扮演者隨心所欲地捏成各種形狀。

他非常強調演員創造人物性格，要求演員鑽研劇本，理解角色，不僅外形相似，還要像角色那樣“走路、談話、傾聽”，用屬於角色的“那種腦筋來思想”。

他的名言是“藝術不是‘合一’，而是‘表現’！”因而被稱為表現派。

而坂本清，在表演時，恰恰就是使用的是表現派的表演方式。

但是，可能是因為第一次演戲，坂本清表演時，雖然在臺詞上，表情上，肢體語言上，都已經和這個角色的特點，很相像了。但是，坂本清的表演只是表露在表面，沒有將這個角色的內心情感，表達出來，所以才會看上去，這個角色，沒有生氣，沒有活力。

說得簡單點，就是坂本清沒有入戲。

在麻醬那裡得知自己的不足之處後，坂本清看到剛拍完一條，坐在一邊的演員椅子上的阿部寬大叔，馬上臉上綻開了極其人畜無害的笑容，向著阿部寬大叔那邊走去。

阿部寬，1964年出生的國民大叔，今年已經過四十歲的他，看上去還是像三十代的人那樣，全身充滿了成熟男人的魅力與睿智。

但在初次見面時，坂本清對他印象最深的，不是他的成熟男人魅力，而是他的身高。

接近一米九的身高，在rb，簡直是巨人一樣的存在了。

但是，在網上搜尋了一波阿部寬大叔的資料後，坂本清就釋然了。

這位大叔，在出道時，是以模特身份出道的。

1983年，還在讀大學的阿部寬大叔，報名參加了集英社第3屆nonnoboyfriend大獎賽，並獲得優勝獎。

之後，成為時尚雜誌《nonno》和《men’snonno》的平面模特。

也對，這樣的身高，不做模特，太浪費人才了。

在霓虹娛樂圈裡，又帥又有魅力的，高個子男人，數來數去，一定會有阿部寬的名字。

這位國民大叔，自從在1987年，參演個人首部電影《窈窕淑女》，從而正式以演員身份進入演藝圈後，已經演了近二十年的戲了，是一枚正正宗宗地老戲骨了。

所以，想要請教演技問題的話，在《龍櫻》劇組中，沒有人比阿部寬大叔，更加合適了。

坂本清也是這樣想的。

一臉陽光笑容的坂本清，先是在自己的行李箱裡，拿出了一瓶罐裝咖啡，接著，就走到阿部寬大叔的面前，雙手遞給大叔，道“阿部桑，請務必喝這個。”

本來阿部寬剛拍完一條，還沒有坐熱椅子的時候，就發現了自己的面前，出現了一個男孩。

坂本清。

這個男孩，他是認識的。

初次見面是在《龍櫻》劇組見面會上。

他給自己的感覺，很溫暖，很友好，就像一顆初春的太陽一樣，雖然耀眼，但是不刺眼。

所以，坂本清在他的印象中，還是挺好的。

就算再看到了坂本清的表演後，這一好印象，依舊沒有改變。

因為在阿部寬看來，沒有人天生就會表演，而且，坂本清作為一個歌手，在初次表演，就能把角色的語氣語調，肢體動作，還有完美的臺詞功力，就已經很好了，對於新人演員，已經不能再要求更多了。

但是，好像導演小松隆志，還有編劇秦建日子，都對於坂本清，抱有很大的期望。

所以，才會導致，坂本在前面拍的好好的幾條，都沒有被導演和編劇採用。

“但是，這樣的話，你們不怕他會失去對自己的信心嗎？”看到這個的阿部寬，也是在心裡想著這個可能性。

但是，當坂本清出現在自己的面前時，阿部寬就知道了。

這小小的挫折，根本沒有讓這個才十五歲的男孩感到氣餒嘛。。。