小鹿島非常的棒，一開始就丟擲了自己的王牌，這是她的自信，也是對於他的尊敬。

可是面對這樣的進攻，石良平唯有用更加強大的音樂來回敬她的進攻。

“對不起了，我也有我絕對不能輸的理由。”石良平演奏起自己的第一首對抗的曲子。

“為了我所愛之人，我必須成為最優秀的存在。”

小鹿島最喜歡的曲子是《所以我放棄了音樂》，而石良平最喜歡的一首曲子其實是動漫電影《天子之子》的插曲，名字叫做《グランド工スケープ(逃離地面》

新海誠的名氣到達巔峰時製作的兩個作品分別是《你的名字》和《天氣之子》。

但是很多人認為《天子之子》各方面的製作不如《你的名字》，甚至包括主題和內涵。

石良平卻不是那麼看的，他覺得《天氣之子》所講的東西其實更加的深層次，除了愛情，他還表達了更多的東西。

鋼琴演奏聲響起，石良平輕聲演唱著，語氣十分的和緩。

窗外像花椰菜的白雲和藍色的天空混在一起，風吹過，白雲以肉眼難以看到的速度緩慢前進。

“沒有選擇飛向天空的翅膀，而是選擇十指相扣的我們，仍迷戀著天空。

做著重複的夢，這也是罪過嗎？夏天望著秋天的背影，心中浮現出他的臉龐，

心中浮現出她的臉龐，我在憧憬嗎？這是愛情嗎？明明知道無法實現，重力逐漸消失，千年一遇的今天，站在太陽照不到的死角，讓我們離開這顆星球吧。”

《天氣之子》誕生在一直要求人們要有集體觀念的日本，其實是很不容易的。

科幻《三體》中這麼描述過三體人：在嚴峻的環境下，只有高壓的統治才能讓他們活下去。

日本也是如此，在幾千年中，這個生存環境嚴峻的島國幾乎沒有發生過農民起義，

他們的國家呈現著奇特的高壓統治，每個人生下來都是為了集體的生存做貢獻的，而不是個體的存在。

只有“我們”，而沒有“我”。

這種刻在骨子裡的文化，哪怕是如今也是無法逃脫的詛咒。

而《天氣之子》在這樣的文化基底下，無疑是十分叛逆的存在，

一方是自己所愛之人，一方是整個東京都可能被淹沒。

但男主角森島帆高就是一句話“即使再也沒有晴天也沒有關係，比起晴空，我更需要你。”

“我們”不愛我所愛之人，而“我”愛我所愛之人。

這是愛情，也是掙脫名為“我們”的枷鎖的一場旅行。

故事中，有神，神需要犧牲你最愛之人的性命，如果這是古代的日本，這個問題壓根不需要考慮。

可是在如今，也可以理所當然地說出“既然不是她的錯，那她就沒有必要犧牲。”

石良平非常喜歡這個觀點，

就像他最喜歡的哲人墨子所說——如果要我犧牲拯救整個世界，那我必然犧牲；如果要犧牲別人去拯救世界，我必然不會強迫他。

石良平演奏到高潮，曲調到達極點，喉嚨充斥著靈魂的力量。

眾人聽著忍不住起了雞皮疙瘩，曲調從和緩到高潮，曲調節節升高，情緒也從澹澹的憂傷變為無限的堅強。

這首曲子風格某種程度上有點像《所以我放棄了音樂》，單看歌詞，並沒有那麼強的情緒，

可是搭配上那獨特的腔調，又極具感染力。