而至於《漢宮秋》的藝術特點的話，首先，那就是《漢宮秋》不以激烈的衝突、曲折的情節取勝，而以感人的抒情、優美的曲文見長，是一部典型的詩劇。

除此之外，馬致遠老先生還有“萬花叢裡馬神仙”之譽，在其現存的雜劇作品中，神仙道化題材佔了相當大的比例。

比如《陳摶高臥》就是馬致遠的一部耐人尋味的神仙道化戲。

並且馬致遠素有“曲狀元”之稱，在元雜劇作家中，馬致遠的創作最集中地表現了當時文人的內心矛盾和思想苦悶，並由此反映了一個時代的文化特徵。

所以與此相關聯，馬致遠的劇作，大抵寫實的能力並不強，人物形象的塑造也不怎麼突出，戲劇衝突通常缺乏緊張性，而自我表現的成分卻很多。

語言也富於文采，情感上則帶有濃厚的感傷色彩，整體上看作品中瀰漫著濃厚的文士思想。

因而在文人中擁有廣大讀者和很高的評價，但在舞臺影響不及關漢卿和王實甫。

此外另一大家耳熟能詳的著名戲劇就是紀君祥的《趙氏孤兒》，相信大家都聽說過吧，這個故事的來源的話，主要取材於《史記》、《左傳》等史籍二，全劇的內容都是圍繞“搜孤救孤”這一中心，展開了正義與邪惡、忠與奸的驚心動魄地較量。

當然，還是要說明，這是一部濃郁悲劇色彩的劇作，而且《趙氏孤兒》是我國最早流傳到國外，被承認為悲劇的古典戲劇著作之一。

還有像是康進之的《李逵負荊》與水滸戲，需要說明，《李逵負荊》是現存六種元代水滸劇中最優秀的作品，也是一出輕鬆、幽默的喜劇。

透過一系列誤會性的衝突與喜劇性的場面，成功地塑造了李逵這個農民英雄的生動形象。。

當然，這裡也不得不給大家提一下南戲的形成與發展，所謂南戲的話，即南曲戲文的簡稱，是在東南沿海地區發育成熟起來的，最早出現於浙江溫州舊名永嘉），故又稱“溫州雜劇”、“永嘉戲曲”。

北宋末年至金亡：南戲與北雜劇先後在南北方形成。南宋亡至元末：南北交融，但北壓南，南戲發展史上的曲折，但同時南戲也因此注意學習北雜劇的經驗。

在元末明初時，南戲以《琵琶記》為標誌，蓬勃發展，代替了元雜劇的地位。

早期南戲作品：戲文之首：《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》京劇名《青絲恨》）。

戲文全本有《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》等。

至於南戲與雜劇的體制區別：雜劇和南戲這兩個劇種的劇本雖然也都包括曲詞、賓白、科介）三個部分，但體制又有不同。

雜劇風行於大江南北，它一般由四折組成一個劇本，每折相當於今天的一幕；演劇腳色可分末、旦、淨三類。

末分正末、小末；旦分帖旦、搽旦、小旦。在音樂上，一折只採用一個宮調，不相重複。

而全劇只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”，南戲流行於東南沿海，劇本由若干“出”組成，“出”數不作規定，曲詞的宮調也沒有規定。

南戲角色分為生、旦、淨、末、醜等各類南戲的生，即雜劇的末。

南戲的末多演老生、鬚生。均可歌唱。歌唱形式多種多樣，既有獨唱，又可對唱、合唱、輪唱，不似雜劇只能由一人獨唱到底。

同時，不管是雜劇還是南戲的劇本，都有完整的故事情節，在戲劇衝突中刻劃人物形象。

劇本的唱詞，則更多用以表現人物在特定場景中的思想情緒，甚至直接透露作者的心聲，具有強烈的抒情性。

可以說，唱詞往往就是詩，這一點，構成了我國戲劇文學的特色，也說明我國敘事文學與抒情文學之間互補共生的關係。

至於雜劇和南戲的演員，既要善於說白、歌唱，也要掌握科介）亦即舞蹈、武打乃至雜耍的技巧。

因此，元代的戲劇是綜合性的藝術。

而雜劇和南戲在唱腔上有明顯的區別，雜劇的曲調是由北方民間歌曲、少數民族的樂曲和中原傳統的曲調包括宮廷、寺廟、民間音樂）結合而成；南戲的曲調則由東南沿海的民間音樂與中原傳統的音樂結合而成。

由於雜劇、南戲在音樂文化系統方面均由中原傳統衍繁，彼此同源，易於溝通互補，它們的一些曲牌，名稱

相同，或者品味相同。

至於雜劇和南戲在音樂上的差別，實際上是南北方言差異的表現。