當然了，還有人說，就是作為曹雪芹來說，他的詩詞曲賦受到前代的，比如說漢樂府，或者魏晉詩體、詩風的影響。

因此這方面，也有人請教過蔡先生，問他能不能結合具體的情況，比如說，大觀園女兒的，或者說是寶玉、黛玉的詩，來說明一下曹雪芹的人物的詩歌，在承繼前代的詩風上怎麼樣演化。

對此蔡義江先生解答說，曹雪芹寫《紅樓夢》裡面人物的詩，還有一個考慮，除了每一個人物的個性以外，他是寫一部要推廣的小說，要普及的小說。

這些人物大多數沒有很豐富的生活經歷，譬如說，上過戰場，出過邊塞，或者打過仗，或者其他什麼，這些不是他小說的內容。

她們都是關在一個大觀園裡面，要合情合理地寫她們的那些情理的話，他要找出一種體裁，最符合這個人物的，不管這種體裁裡面各有不同，這個小說的普及性他會考慮到。

所以，老先生覺得小說裡面，像林黛玉寫的，除了大家一起寫的那些《詠菊花詩》、《詠白海棠詩》，這些詩也是反映當時清代普遍的那種文化的氛圍。

而這種現象以外，特別是林黛玉自己寫的，譬如說像《葬花吟》或者叫《葬花詞》，《秋窗風雨夕》，還有《桃花行》，這些他都採用了一個體裁，叫“初唐體”。

那麼就又有人會問，“初唐體”是什麼體呢？

簡單說來，是初唐的時候的歌行，七言歌行的形式，這種形式最適合於普通人的接受。

也就是就相當於我們今天講流行歌曲。

的確，是流行歌曲，不是高雅藝術，是流行歌曲，大家一看就能懂的。

題材不出於離別、相思，很符合這些女兒們的心境和情緒，歲月容易流逝，人生短促，就是這些題材，全是這些題材。

曹立波先生也對此表示，《紅樓夢》裡邊的詩詞，它實際上有深厚古典詩詞的底蘊的。

比較典型的，我們很喜歡的，讀起來琅琅上口的，就是林黛玉的《葬花吟》，還有林黛玉的《秋窗風雨夕》。

這兩首詩，實際上就是剛才蔡先生講的，模仿“初唐體”比較典型的兩首。

那麼，初唐時期，大家知道有兩首比較著名的七言歌行，一首是初唐的壓卷之作，張若虛的《春江花月夜》;還有一首，也是大家熟知的，可能詩題不太熟，但詩句很熟，那就是“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”。

那麼這首詩的作者是誰呢，就是初唐時期的劉希夷。

這首詩的名字叫《代悲白頭翁》。

而且需要說明，這首詩實際上對《葬花吟》的影響是很直接的，像類似於“今年花落顏色改，明年花開復誰在。”

算是直接影響到林黛玉的《葬花吟》“桃李明年能再發，明年閨中知有誰，”這樣的意蘊是很相似的。

而《春江花月夜》呢，曹雪芹曾經在四十五回裡直接挑明，他是擬《春江花月夜》之格，乃名其詞為《秋窗風雨夕》。

大家看這五個字基本是相吻合的“春江花月夜”、“秋窗風雨夕”是一樣的，對偶，很相似。

另外，句子也有很相似的地方，比如說《春江花月夜》裡邊“誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓，”和《秋窗風雨夕》裡邊的句子“誰家秋月無風入，何處秋窗無雨聲，”很相似。

還有結尾，《春江花月夜》的結尾“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”林黛玉的詩“不知風雨幾時休，已教淚灑窗紗溼。”這意蘊都是完全相似的。

至於《紅樓夢》的藝術個性的話，可能很多人想問，《紅樓夢》的藝術個性什麼樣，何在，不說特點、特色，說個性。

講到這兒有一個巨大的問題，就是我們中華文化傳統上對於藝術品的一種看法，非常之重要。

這個關係到這個偉大作家創造文學的那個想法、辦法、手段，那是個什麼樣的個性。

就像曹雪芹寫賈寶玉，他本人就是這麼一個看法。

可是你記得到了後半部，到晴雯抱屈而死的前後，他寫怡紅院當中有一棵海棠先期枯萎了。

他跟花襲人兩人有一段談話，花襲人的一段議論完全是世俗的，普通的，一般的道理。

賈寶玉說，植物有生命，有靈性，有情有理，有交流感應，它知道晴雯快不好了，它預先枯萎。

這是賈寶玉對於我、物、人複雜關係的一種觀點。