幾人正閒聊著，節目組的工作人員過來通知要準備開始錄製了。

除了剛到的李曉，其餘幾位歌手都已經上好妝了。

不過李曉上妝很簡單，只是打了一下粉底，便於上鏡的時候五官更加立體就可以了，沒用多久也跟著去到了舞臺。

去到了舞臺之後李曉才發現原來也是有觀眾的，他還以為剛那個演播廳就是錄製節目的地方。

李曉一邊和觀眾打著招呼，一邊環繞四周打量著演播廳裡的佈局。

舞臺並不大，規模要比《歌手》的舞臺小上兩圈，觀眾的人數也不多，目測最多百來個，成半包圍裝圍住舞臺。

觀眾沒有這麼誇張，這也很正常，相對於《歌手》來說，《唱作人》的競技性要少上許多，而且這還是錄製的先導片，歌手們都沒有進行過排練，應該是不會有表演了。

《唱作人》的舞臺更多的是給來到這裡的歌手展現個人的才華，與其說是歌手與歌手之間的競爭比拼，更不如說是歌手在挑戰自己。

因為節目的介紹裡面就有一條很硬性的規定，要求歌手在第一期節目之後，每期節目都需要有一首原創。

或許這對一些音樂來人難度並不大，甚至有一些觀眾都會覺得這沒什麼難度。

但是節目的硬性規定裡面還有很重要的一條，歌手在第一期的時候開始抽取下一期要創作歌曲的主題，以此類推。

要注意的是，這是有特定主題特定範圍的。

並且沒有說明這些主題到底如劃分，春夏秋冬是一個主題，歌曲風格的分類也可以說是一個主題，一個情緒，甚至一個動作都可以算是主題。

可選的主題範圍實在是太大了，選曲主題的範圍越大，相對於歌手的創作來說就更加困難。

就比如黃白，先不論創作出來的歌曲質量如何，流行情歌他應該能寫，搖滾曲就更不必說了，可是抽了一個rap又或者抽了什麼滑板鞋啊之類的主題，他可就是抓瞎了。

當然，節目組不一定會玩的這麼花裡胡哨。

但是，誰知道呢......

除了李曉這個在夢裡面開掛的傢伙，不管是誰，都會有自己的長處和短處。

有的歌手寫流行歌曲會比較厲害一點，那麼他在其他方面可能就會稍微弱一點。

這個道理符合所有人的認知常理，畢竟人的精力是有限的。

所以《唱作人》這個節目對於歌手來說非常具有挑戰性的同時也會觀眾很大的期待感和刺激感。

不用把競技的火藥味弄得太濃，節目就已經有足夠的看點和爆點了。

當然，爆點這個來說，說到底還是要看到時候歌手的發揮如何。

李曉抬頭看了看音響，關於唱歌類的節目，最重要的還是影響等裝置。

這些裝置雖然比《歌手》的差了一些，但也沒有差到哪裡去，更不用說只是用在這才容納了一百多人的演播廳裡，完全綽綽有餘。

幾個人走上了舞臺，張界看到李曉略帶陌生的眼神，很明顯就是不認識來人，無奈地小聲介紹道：“那個頭髮有點灰白的是節目組的導演常青雲，另一個穿著花花綠綠的西裝是節目的主持人，名字叫張尚偉。”

李曉不慌不忙，朝兩人露出笑容，稍微點了下頭，問好道：“常導好，張老師好！久仰大名，久仰大名！”

或許這就是成年人的嘴臉吧......

張界此刻竟是從一個十八歲的少年身上學到了成年人打交道的方式。