演員因為這樣那樣的原因離組很正常。

李一白拍《笑傲江湖》時就發生過。

原定“任我行”的扮演者是“曹操”鮑國桉，可《包公生死劫》劇組直接讓他演主角包公，這老哥自然屁顛屁顛過去了，把大鬍子放了鴿子。

因此，李導沒有多想演員離開的原因，也不會怪她，直接告訴杜淵說：“行，我知道了，告訴黃導我考慮一下，晚上找他商量！”

“好，那你忙，我這邊事兒也多。”今天來了幾百號人，杜淵作為選角副導忙得夠嗆，說話有氣無力，也沒有心思再停留。

等他一離開，旁邊幾人馬上問出了自己的問題。

攝影指導袁小滿問道：“導演，鏡頭方面，你有設想嗎，具體的大方針是什麼？”

“對。”武指劉磅也問出了自己的疑惑，“打戲方面，因為都是在戰場中進行，取特寫的話，一個兩個還行，多了觀眾肯定頭暈。要是近景鏡頭和中景鏡頭，後景的畫面太空也顯得假......”

“問題我挨個回答。”

這些都是大問題，劉磅的疑問尤其有針對性。

比如高西西版《新三國》就存在特寫過多的問題，武指林峰不知道什麼原因，時常不給中景和近景。

再加上鏡頭切換過快。

讓人頭暈眼花不說，打得也不明不白。

觀眾只見到“噼哩啪辣”，卻不知道為什麼能贏，也感覺不到很爽。

李導只能搬出自己那套理論慢慢解釋：“鏡頭方面，遠景大方向是壓迫感為主，鏡頭儘量不留空白，以武器或者周圍環境填充。中景把環境給描述明白。近景和特寫一定要注意畫面衝擊性。”

他把特效指導高峰拉過來，對袁小滿道：“這就是我為什麼讓高指導在場的原因，有些鏡頭，特別是遠景和前景，你想拍出壓迫感，一定要和他合作！”

今天現場的群演不過幾百人，要拍出千軍萬馬的氣質，一定得靠特效。

不過特效方面李一白只懂一部分。

他只能讓特效指導帶著人到場，然後看什麼鏡頭能拍，什麼鏡頭以目前的製作水準達不到要求。

高峰見李導專門拉他出來，也有些意外，不過他已經和李導合作過一次，對李導的要求和水準都有把握，笑著對袁小滿道：“我們這些靠動畫吃飯的遇到李導這樣懂行的導演可不太容易，我一定盡我所能，幫你們把戲拍好。”

袁小滿也善意一笑。

李導又轉頭對劉磅道：“打戲的大方針是：一定要打得明白。把一個人，一場戰爭為什麼會贏說清楚。”

“具體細節則圍繞力速巧三個字做文章。”

“因為我們這是歷史劇，一定要真實。畫面上全景，遠景，中景和近景搭配使用，鏡頭與鏡頭之間要給足足夠時間，讓觀眾明白你為什麼要拍這個鏡頭。”

“還有一點，開戰前一定要渲染情緒，戰爭過程中一定要給出各方反應，不過這屬於文戲範疇，我就不和你們詳細解釋了。”

現場幾人聽了李導的話，結合自身經驗，都是若有所思。

不過李導也知道，這些事兒說起來容易，做起來不知道有多麻煩。

大方向只是大方向。

一切都要靠細節來填充！

......