“我在這裡歡笑，我在這裡哭泣”

“我在這裡活著，也在這死去”

“我在這裡祈禱，我在這裡迷惘“

“我在這裡尋找、在這裡失去“

“北京、北京“

……

這兩聲傾訴般的‘北京’唱出之後，秦風立刻睜開了眼睛，雙手放開麥克風，伸向了懷中的吉他。

一聲重重的貝斯聲傳出，鼓聲也驟然強烈，音樂旋律一下變得更厚重與豐富，清冷蒼涼的味道減輕不少。

秦風手捏吉他撥片，輕輕地掃向了琴絃。

又一陣優美的電吉他加入了已有的旋律，和其他樂器完美地融合到了一起。

現場所有人徹底被震了！這首歌竟然就這麼好聽！

太牛x了！

每個人的耳朵都被這動聽的歌聲緊緊地抓住，再也不願脫離。

這歌詞寫到了每個人的心裡，但凡在北京活著的人，都能從中看到自己的影子。

這就是寫給每一個北京奮鬥者的歌，尤其是北漂，更能體會這首歌的內涵。

現場明星以及直播端音樂圈人士的震驚越來越強，大家都沒想到第一首歌竟然就這麼棒，毫無疑問，這就是經典。

但這時他們還無暇思考，因為演唱依舊在繼續。

舞臺上秦風和樂隊成員都在傾情地演繹這首動聽的歌曲，每個人都可以感覺到，這是大家合作以來表現最完美的一次。

當然，這裡有環境的因素，更有現場這些頂級裝置的加成，最主要還是大家的激情和默契的配合。

這首歌不僅是寫給北漂的，也是寫給所有樂隊成員的，他們演繹的就是自己的人生，自然非常投入和充滿激情。

舞臺上的光線驟然亮了起來，樂隊每個人都清晰地出現在觀眾的視野裡。

音樂聲也一下提高了很多，隨著一聲重鼓，下一段的演繹開始了。

……

“咖啡館與廣場有三個街區“

“就像霓虹燈和月亮的距離“

“人們在掙紮中相互告慰和擁抱“

“尋找著、追逐著、奄奄一息的碎夢“

……

秦風徹底唱出了這首歌所要表達的一切，甚至更多。

前世他就是一個不折不扣的北漂，而且是混的比較慘的那種。

這首歌就像是寫給他的，完全道出了他北漂那些年的生活狀態。

不安和迷惘常伴隨左右、希望與失望並存，在這個巨大的城市裡尋找著自己有點不切實際的夢。

他在這裡得到了一些東西，但失去的更多，即使這樣，依然如同中毒一般，繼續留在這裡掙紮，恐怕只有等到死去那天，才能真正和它分開。

前世之所以愛這首歌，就是因為這種心態。

秦風已經把自己的情緒完全代入了歌曲，不知不覺中，這已經不是在演唱了，而是在這個華麗的舞臺上傾訴自己的人生。

……

“我們在這兒歡笑、我們在這兒哭泣“