“我聽得見，你去哪兒不重要，記得回家就好。”阿央一臉寵溺。

“知道了。”洛桑妹收拾好資料，揮別眾人，匆匆離去。

洛桑瑞躊躇著，有些結巴，“阿欣，桑玠，關於美術指導，要不要重新找人安排？”

“不用，時間充足，他會回來的。”欣芮阻止棲梧偷偷倒酒的行為，側首回答。

“《霓裳羽衣》的官博雖然每天更新一些日常資訊，但是缺少曝光度。

有家跟我相熟的新媒體，是一家專注導演思想表達及藝術實現的平臺，他們一直跟我盧關於你的採訪，你看什麼時候方便？”

“下午還是明天，越快越好。”欣芮答應的幹脆。

洛桑瑞生怕欣芮拒絕，立刻電話聯系對方。

史牧之笑她的戰戰兢兢，轉眼盯著欣芮的戒指，開口調笑，“你們這對怨侶，你怕關於他的新聞蔓延至這個圈子，連出頭曝光這種事情都肯做，要說不是真愛，都沒人信！小心槍打出頭鳥。”

“確認無誤了？”欣芮暫停著選角的影片，面色不善，

“還有些細節需要完善，明天我催催我爸，再跟你回複。”史牧之又恢複成那張漠然的面孔。

洛桑瑞說：“已經確定好了，下午他們過來採訪，具體的問題他們等下會發給我，你提前做好準備。”

午飯過後，欣芮身著三件套卡其色西裝，端的一派性冷淡風，坐在窗前感受著太陽若隱若現的光影。

風鈴疊響，欣芮起身，史牧之和洛桑瑞為《第一導演》的工作人員介紹李欣芮。

等大家做好準備工作後，室內茶香嫋嫋。

手拿印花牛皮筆記本的青澀小哥哥，輕聲垂問，“咱們先聊聊，你執導《霓裳羽衣》的緣起吧？”

李欣芮陷入了回憶，“我必須說人生因緣非常奇妙，不是《吶喊》，我就無法創作《紙枷鎖》，不是史思文先生，我也許永遠不會去觸碰《霓裳羽衣》這部著作。

2008年，因為《吶喊》獲得了金凰最佳導演的提名，我獲得了一張直飛滬城的機票，參加金凰的盛會固然引人入勝，但是能走訪已故滬城音樂學院葉棟教授生前的故居，對於我而言更是意義不凡，因為那時，我才剛開始要為《紙枷鎖》收集大量的史料。

葉棟教授生前最後落腳的寓所位於桂林路法租界101號上，對面就是一家戲院，剛巧正在演著《吶喊》，當時我就心想，葉棟先生如果還在人世，會不會一晃一晃地慢步走進戲院也來看《吶喊》呢？

就在那裡，我遇到了江城子，他跟我聊《霓裳羽衣》的前世今生，這才發現他同葉棟先生一樣，都是最懂得用自己最擅長的方式表達傳統東方思想精髓的人啊。”

“你曾經說過好的導演執導的作品是擁有[讓人心動，有真誠、純粹的情感]，在重塑歷史人物的過程中，確實讓這些角色的人味更加顯揚，但是改編小說時，最大的挑戰卻在於是否忠於原著，你原本拆解了江城子的小說，然而重組後卻和原著小說的結構差別不大，為什麼？

答：在跟江城子相互溝通後，第一稿劇本完成時，其實時空跳動得比原著更厲害，江城子刻意要讓時空前後亂跳，但是我認為：「故事本身不能脫離情感，還是要讓觀眾看得懂。」這就讓江城子又回到原始架構裡了。只是再回來時，腳已經比鞋子大了許多，也不再侷限於小說現有的內容了。

在創作的過程中，史思文先生和我都秉持著一個很重要的理念：電影中最重要的元素就在人，劇本最重要的工程就於如何分析角色，找到合適的表達方式。

史思文先生曾經說過：[我只在乎人，我的鏡頭只服務演員。角色人物的感覺出不來，一切都是空的，玩再多的鏡頭變化都是沒有意義了，唯有人物刻畫得繁複多層次，角色才會活潑鮮明。]

我們溝通後的初稿劇本，江城子往往會加很多註解，說明很多的環境心理細節，因為生怕別人看不懂，但是史思文先生最終會像榨甘蔗那樣，汁有了，渣就吐掉了，他要的就是最好、最精華的東西。

劇本成形後，我會把江城子加上去的那些描述都拿掉，讓演員或工作人員都能有更繁複的觀點來看故事，尋找其他的表達方式，讓大家有更多的選擇，這就是好電影的魅力所在：留給大家更多的想像空間。看完電影後，大家都會低頭盤算著沒有說出來的陣陣暗潮，這個時候創作者和觀眾之間的交流互動就完成了。

劇本提供了心理脈絡，最後還是要導演用意象來傳達意境……”

作者有話要說： 小劇場：

看著欣芮的採訪，棲梧神不知鬼不覺的跟阿央發微信，“我敢打賭，我姐跟江城子絕對不是一見如故的關系，至於在滬城的相談甚歡是開過【美顏相機】的言論，一點都不可信。”

“+10086。”阿央故作鎮定的盲打資訊。