“嗡嗡……”琴聲繼續響起，渾厚的前奏讓人有滄桑古樸之感，接著曲調開始悠揚華美，似乎在訴說衷腸。演奏至後半段，忽而高昂、忽而靜美，猶如抒發心中情感之變化。

隨著最後一個“按音”結尾，人群中立即響起稱讚之聲。

“好！整段曲調，有清潔無塵之志，厭世空明之趣，亦有婉轉抒情之意。不愧是嵇中散之作，頗有寓意啊！”院長柳傑聽完，不由撫掌稱讚。

“柳院長所言極是，嵇康嵇中散一向怡景寡慾，不同尋常，此曲正是個人心志之感。”

“柳信之琴聲與自然融為一體，此般技藝真是難得啊！柳家之琴技確實高人一等。”眾人紛紛誇讚，氣氛熱烈。

十分為滿，柳信的得分平均都在八分左右。

有了柳信的開頭，後面上來的學子都鉚足勁賣力演奏，有的人彈琴、有的人彈古箏、有的人吹奏笙簫、還有擊鼓、吹笛等，五花八門各有千秋。

第三十位輪到裴家的一名子弟，演奏的是古箏，也獲得不少人的讚譽。

第四十九位是柳家的柳言演奏，也是木琴。

與柳信相似，手撫琴絃靜默片刻然後開始演奏，憂傷的琴聲傳出，人群立即低語起來。

“竟是漢臣蔡邕所著《碣石調?幽蘭》。”

“是啊，此乃傳世名曲，此曲的曲調十分清麗委婉，節奏緩慢悠揚，需細細品味才行。”

“此曲雖抑鬱傷感，但卻哀而不傷，如入寧靜致遠無人之境，令人歸於平和與安詳。別有一番典雅清淨、悠遠曠達之意境！”

柳言演奏的這首曲子分四段，第一段是引子，曲調深沉，有一種壓抑的感覺，節拍較自由；其餘三段是樂曲的主題：其中第二段與第三段採用了泛音與按音交替出現的音樂旋律，在音色上有較大的變化和對比，表現出譜曲者內心的感慨；第四段大部分都用清澈的泛音演奏，情調明朗，象徵著光明即將來臨，表達譜曲者透過蘭花的性格看到了一個充滿了希望的未來。

整首樂曲節奏緩慢，力度也並不強烈，表現了空谷幽蘭那清雅素潔及靜謐悠遠的意境，表達了抑鬱傷感而又充滿希翼的情緒。

演奏完，人群立即爆發出陣陣喝彩，柳言的演奏水平比之前所有人都高，也獲得最多讚譽。

不出所料。

柳言的評分大多八分、九分，甚至還出現一個十分。

所有人之中，恐怕只有馮雁與麴瞻不屑於此，馮雁是欣賞不來這種調調，而麴瞻是看不上眼。在馮雁的影響下，麴瞻受到許多後世音樂的薰陶，審美也潛移默化地受到了影響。

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此刻，如果有人演奏一首《信天游》或者《我的太陽》，興許麴瞻還有興趣聽聽。

柳言之後，再也沒出現高水準的演奏，甚至有些演奏水平低的，被人鬨笑。

終於輪到麴瞻上場，坐在木琴前，麴瞻腦子突然混亂起來。

本想演奏一首帶爵士味的曲子，又覺得太超前，怕那些評委欣賞不了。

之前想好的一首，總覺得差強人意。

因為曲子太多，麴瞻竟不知道該演奏哪一首。

“哎，到底該演奏哪首曲子呢？以前演奏過很多次的曲調，不新鮮，沒意思。最近學得好像沒幾首，師傅近來也沒教。咦？昨天師傅沖涼時嚎叫那首曲調不錯，什麼你把我灌醉，我把你按倒，我褪去你的上衣，我脫下你的……不可，雖然好聽，但不合時宜。哎……真是愁死了，會的太多也不是什麼好事啊。”

麴瞻現在犯了糾結症，一時竟想不起演奏什麼曲子。與此同時，人群也開始議論紛紛。

“這傢伙幹啥呢？怎靜默如此長久？難道是學人家柳家子弟，感受人與琴之玄奧？”

“我看京師來的人，太不著調。就會裝神弄鬼！”

“感受片刻就行了，難道非得超過柳言、柳信？非得多出一倍時間醞釀？”

“嘿嘿……裝模作樣。”

議論聲中，麴瞻眼睛一亮，摸了摸鼻子，“有了！”

將木琴移開，換了一臺古箏，又拿了一把笛子。

眾人以為麴瞻要演奏古箏，沒想到卻拿起了笛子。

“他孃的，裝神弄鬼！以為這個小郎要演奏箏，沒想到擺在面前卻拿起笛子！到底要演奏啥？”不少學子被麴瞻氣到了。

隨著笛子聲響起，正悍然打盹的馮雁不由睜開眼睛，“哈哈，這小子演奏《知音》呢。”

這首知音曲，是後世同名電影《知音》裡的插曲，曾風靡一時。

以前去秦嶺時，馮雁在河水旁教會麴瞻的曲子。

用笛子演繹前奏部分，用古箏演繹正曲部分，這是馮雁想出來的，傳授給了麴瞻。