客客氣氣的。

給你隨個禮，幫你投個票，朋友圈三不五時點個贊，誇一句你家的醜小孩真好看。

僅此。

也就是譚子陽、姚成鐸他們這幾位真正落下交情的，還能一如往常了。

“季銘，你來一下。”陳鋼在那邊招手。

季銘跟譚子陽示意了一下，走了過去，一路上的老師同學工作人員，不自覺地前退後進給他讓出一條道來——跟劇組裡已經一般無二。

“我跟李老師，關於這個舞臺設計，有些不一樣的看法。就是侯朝宗跟李香君青樓裡的姊妹們這場啊，李老師覺得還是應該有突出性，就是眾女子大部分作為背景，放在舞臺深一點的位置。以這張八仙桌為空間劃分，老鴇李貞麗在前頭部分，其她人在後面。

但是我覺得，這其實是個挺難得的群戲場面，如果這一段交流裡，能夠體現出不同的這種淪落紅塵的女子的特質，對於側面豐滿那個時代，以及李香君的形象，都是有比較大的意義——類似《金陵十三釵》，玉墨當然是主角，但其她幾位也是展現了自己的。所以我是希望舞臺設計上是錯落有致的，對侯朝宗有一個鬆散的，不對稱的包圍。當然，這就有一個缺點，就是容易亂，而且弱掉了一些表達。”

陳鋼和李虹都看向季銘。

“你怎麼看？”

“走一走呢？”

“嗯？”

季銘想了一下，笑了笑：“就是這個舞臺並不是一定要固定住的呀。我知道這一段，基本上是沒有太多走動的，就是侯朝宗和李貞麗，有那麼原地地移動幾步。但如果說陳導您有新的任務，那就動起來唄。要強調侯朝宗面臨的殺身之禍的時候，就把他突出來，要表達青樓女子們的特質的時候，她們就從後面散出來，倒水也行，或者來扶李貞麗，勸李貞麗等等吧，從後頭走出來不就行了。”

兩位老師在學校待久了，有一點不靈活——現在好些人攻擊學院教育，說老一套，比如天池老師就常常被罵，什麼解放天性，太初級了，太挑人了，不是人人都需要把自己弄成神經病的，每個演員最珍貴的就是特質，你一定要讓一個溫柔如水的演員去演咆哮流，那不是搞笑麼？她再解放天性，能演的過天生潑辣的麼？最好的是因材施教，循循善誘。

但學院始終是一個基礎，當然有這樣那樣的不足，比如兩位老師這樣的，思維有些固化了。假如放到國話，甚至麻花劇團那種環境裡面，這樣的問題很快就會有人指出來了，靈活處置嘛。

然而即便如此，有人想學院給你什麼都備好了，往社會上一推，都是影帝，都是票房大哥——那就不是表演學院了，那是養豬場，肥了再出欄，出欄就宰，不用擔心有的沒的。

終究學校和片場一樣，給了演員這麼些東西，要拿什麼，能拿什麼，得看天分，不僅是演戲的天分，也有學習的天分。

陳鋼和李虹對視了一眼，失笑搖頭。

“我們是脫離時代了。”李虹老師是真的很久沒有演過戲了，做理論的：“舞臺是靈活的，這個東西講得多，真放到跟前，反而想不到了。”

季銘笑了一下，也沒虛偽：“術業有專攻嘛！”

“是啊，”陳鋼挺感慨地點點頭：“行了，你就坐這兒啊，給我們當個顧問。”

哈哈。

所以進入12月，季銘的座兒就放到導演、藝術監製那一撥。連譚子陽他們一開始都不太敢鑽過來，後來幾位主演蹭蹭蹭的，還是蹭過來了。倒是讓導演跟主演的交流更加緊密了，效果也是有的。

臨近公演的最後一次大聯排，學校特地請來了劇本原作者，中戲老院長歐陽老先生的女兒。

她頭一個問題，小小聲兒地問陳鋼，這都是她父親的老班子，很熟悉：“季銘不是主演啊？”

“他演一個串場人物。”

“哦，”歐陽點點頭。

這戲其實有很多看點，表演上反而是次要的。陳鋼將戲曲元素和一些形體加入其中，讓這臺話劇頗有一點古典舞劇的美感，甚至直接就有一些人物託舉的設計，很新穎。

聯排的評價也很好。

但其實很多人心裡都有點兒空落，尤其是看過中戲版《末代皇帝》的，這倆比一比，一個是畢業大戲，一個是戲劇節參展作品，學校的重視程度，從掛名就看的出來，畢業大戲更有意義。

可是效果來說，《桃花扇》美則美矣，花團錦簇之下，卻少了點意思。

“這是沒法避免的。”季銘跟譚子陽在中戲裡散步，他也是吃飽了撐的，跟譚子陽出來散步，要不是他精神狀態太down，又快公演了，季銘才不願意呢：“你說如果是我演，評價肯定不會是這樣，我，我說的直接一點，你不會被打擊吧？”

“……你是不是人啊，我都這樣了，你還想打擊我？”

“哈哈，我的意思是，假如我來主演，很多人其實那個期待會更高，對吧？”季銘真仔細看了看譚子陽，怕他想不開來著，幸好他還算有自知之明，哈哈：“但是畢業大戲的性質和定義，又決定了它必須得是個多點式的結構。所以哪怕我真的可以把主角表演這一塊做的更好一點，但整體來說，他們還是會覺得失望的，畢竟就是一群畢業生嘛。

就我來看，《桃花扇》在所有的這一屆，乃至最近幾屆不同專業的畢業大戲裡頭，已經算是相當不錯的了。”

“是麼？”

“對啊，而且你不如我，不是很正常麼？”

“我——”譚子陽剛剛回點血，頓時又殘了，四下裡想要找一根棍子給季銘來一下。

然後就看到邊上的兩個擠在一塊的女同學。