“幹什麼呢？”

程郝的聲音比陳老師溫柔多了，但大家其實更怕她——或者說也不叫怕，而是人家已經看過準一線明星的風景了，回頭來教他們這幫還沒上道的菜鳥，有等級壓制。

學生們都不願意在她面前露怯。

她一問，大家吐吐舌頭，趕緊到她面前站成四排。

“你們幹嘛欺負季銘啊？怎麼了？”

“您不知道啊？”

程郝搖搖頭，她當然也不是不問俗世了，但到中戲當老師之後，確實沒那麼微博控，追熱點就更遲緩一些——更多時間跟精力，都放在家庭和孩子身上了。

“季銘紅了。”

紅了？

“他從昨天到現在，一直在熱搜榜上待著，微博已經有一百多萬粉絲了——比您還是少一點的。”

“哈哈，紅了是好事啊，季銘這樣的，遲早得紅。不過紅了也得上課啊，把手機都給收一收，再拍就沒收了。”程郝沒再多問，她也看多紅紅黑黑的娛樂圈中事，尤其最近幾年，網際網路大爆發，紅那就更是一件操作性很強的事兒了

今天的表演課，程郝教了一段電影賞析，之前佈置下來的電影——《放牛班的春天》，是一部法國的音樂電影，講一位音樂老師在一個特殊教育學校，帶著一幫問題少年透過音樂實現自我救贖的故事。

跟《阿浪的遠方》某一個維度的內容很相似——阿浪是以詩詞合唱，讓山區裡鑽進升學牛角尖的孩子們，重新認識到生活和詩詞之美，從原劇本來說，是有這樣一個內涵的。

新劇本，文晏團隊還在修改，季銘暫時還沒看見。

但應該不會繼續是這個方向——季銘的意見，以及文晏的習慣，都不太可能去復刻一部經典外國電影。

“這部戲裡有很多兒童，或者少年演出，而且有幾個典型的孩子，性格都截然不同，儘管他們都是所謂的問題少年。”程郝放開教案：“這堂課，我們花半節，大家來探討一下電影，從表演角度最好，從別的角度也行，各抒己見。後半節課我們來做一個兒童化的演出訓練，類似於香江有一個片叫《戇夫成龍》，郭晉安演的，阿旺，不知道有沒有人看過，就是一個只有幾歲兒童智商的成年人。

這個訓練，一部分是個性釋放，另一部分也是考驗大家平時對兒童的觀察——我記得人物觀察作業上，還是有不少兒童的。”

課堂氣氛一緊。

中戲的課程，從來不是簡單的，也從來不是可以划水的，每一箇中戲學生的壓力都巨大。

比如說感想，一般學校的電影賞析選修課，可能網上搜一搜講一講就可以了。但是中戲學生是不可以的，程郝一聽，就知道你這個講法是自己的，還是拿來主義。

大家都是學表演的，講的難聽一點，你說出來的東西，如果是自己肚子裡的，那都帶著你獨有的屎味兒。

季銘因為《阿浪的遠方》，對電影倒是有一些特別的觸動，不過他沒說這個，而是講了一下男主角傑拉爾·朱諾的表演——他是個典型的方法派演員，整個表演稱得上嚴絲合縫四個字，很好地完成了電影講故事的任務，但單純從表演本身來說，其實並不是特別有魅力，更像是一個潛進故事裡的引航員，一點一點地把這個關於教育和音樂的溫情故事，娓娓道來。

“這或許是演員的第二種選擇，表演和故事可以互相激發，但也可以是表演去成就故事，對於我們來說，演員如何協調跟故事的關係，是值得思考的。”

很踏實的一個答案。

程郝有點意外，本身季銘就忙，再加上現在好像又紅了——她沒想到季銘還能交出這麼一份答卷來。

“說得很好，傑拉爾·朱諾也是製片人，這部電影本身獲得的巨大成功，就是他對電影的偉大貢獻——但是單純從表演來說，其實普遍認為他只到了一個，嗯，soso，就是馬馬虎虎的水平，能滿足故事需要，但也沒有激發特別強烈的角色能量。

大家作為演員來說，我還是覺得需要對個人表演有一點野心。”