這場音樂盛會的指揮是誰？

藍茵和凌天絕的共同回答是舒遠清和藍山。

上半場本由舒遠清在指揮，可藍山真不忍心，讓他老人家在疲倦狀態下指揮——剛剛還進凌家臥室要休息的，現在疼愛自己外孫女心切，硬是跑到臺上親自指揮。

但他又不得不承認，舒爺爺登臺演出拿起指揮棒那一刻，他如音樂廳的王！至於舒爺爺為何會在藍茵上臺時，他也如風一樣與她一起並排站到臺上，連鞠躬姿勢和藍茵都是一樣節拍，藍山心裡非常明白——

儘管藍山只恍然間，聽到後面舒爺爺的腳步聲而已！這首《愛的禮讚》，舒爺爺在音樂會上演繹無數次的成功豪邁激情，卻彷彿歷歷在目！——一個專業的指揮家，他不只對音樂有天生的狂熱，更有對音樂近乎天神般敏銳性！

當然舒爺爺老人家腳步為何會快到與藍茵同步，更確切地說：不叫同步，藍茵先上臺，他後上去，但鞠躬姿勢怎麼和藍茵一樣節拍，這，對於學武術防身的藍山自是明白，雖然是第一次見到舒爺爺！

讓藍山自然想到的事果然出現了——

舒爺爺站姿挺拔端正，其氣場d住整個音樂廳雖然是臨時音樂會場，但聽說這凌家大院辦音樂會，不是第一次，應該也不會是最後一次——可見凌家的豪氣，當然凌家盛出音樂家此事，永遠超出藍山想象！要不是現在親眼所見，那傳言凌家成富豪可惜，出音樂家與畫家更正常之議，他也會和許多局外人一樣否認權當流言），包括樂團和觀眾。觀眾看到指揮登臺，就報以熱烈掌聲，期待演出開始了；樂團看到指揮登臺，感到心安。

指揮帶給全團安全感。但實際上是指揮對樂曲的再創作，透過樂團進行表現。有了指揮這個魂，全團方能心定。

指揮登臺，然後帶領樂團表演。在此過程中，指揮會在那些比較重要之處比如節奏突變、情感變換、強弱改變等等）給出必要的手勢、表情、身體語言，以提醒樂團成員注意，該如何演繹。

如若沒有指揮，樂團也能演繹，但有時容易遺漏一些重要的細節處理，有時也會發生重要錯誤。當指揮在場時，如果忘了，就乖乖聽從指揮的提示。

有一些完全由指揮把握的地方，比如自由延長音，以及自由延長音之後的全團同時跟進。這些地方，整個樂團都必須看指揮，才能找準時間點。

有時候在影片中所看到的不少人沒看指揮，但其實透過眼角的餘光是能看到指揮。如果能夠用餘光看到指揮並且能理解指揮的手勢，那就沒必要直挺挺盯著指揮看。所以就顯得沒看指揮。

交響樂團的成員上臺時必須完全看指揮，一點都不能分神。開場步驟如下：全團位置站定，指揮舒遠清與藍茵上臺，鞠躬。指揮轉身面對全團，用目光遍歷全團，確保每一個人都看著自己。在保證全團成員的注意力都在指揮身上時，指揮給藍茵手勢，演奏開始。

指揮的重要性不言而喻，因此指揮需要具備許多素質，經歷無數的歷練才能能夠從容地站上舞臺去演出。

樂團從第一次接觸樂曲，再各樂器聲部分開單排，然後全團合排，最後上臺表演，指揮永遠是貫穿其中。因此，上臺的表演僅僅是對整首曲子的一次演繹而已，真正的功夫全在排練的過程中。

從樂曲最基本的音準、節奏，再到樂曲片段微處理例如區域性加速、延長音、跳躍音、強弱變化等等），最後再到對整個樂曲感情的把握，這是整個排練過程中需要解決的問題。指揮在此期間需要嚴格把關，每個細小之處都要錙銖必較，反覆練習，與全團交流，最後達到指揮想要的樂曲表現效果。

可見，指揮在排練過程中的辛苦程度是多大。

而交響樂團那麼多的樂器聲部，指揮手上的總譜就厚厚一大疊，無數的細節需要處理和把握。

當拿到一首樂曲的總譜時，指揮首先要先自己研究和鑽研，聽該樂曲的各種版本，最後有了自己對曲子的理解。這就是所謂的再創作，樂曲是死的，但演繹它的人是活的。因此不同的指揮，不同的樂團演繹同一首曲子，風格都會有出入。

指揮有了自己對曲子的理解後，開始帶樂團排練，排前有計劃，排後有總結。這是一個漫長而痛苦的過程，因為每個人對曲子的理解不一樣，但是此時必須所有人都要達到指揮所設想的那種演繹效果。這也為什麼說“指揮是靈魂”，因為當指揮雙手接過總譜的瞬間，這首樂曲，就是他的了。

但目前重要的是：現場之音樂會是臨時發起的，所有演奏音樂手也是自願及時走入會場，當然有一個軸心點，那就是藍茵，藍山明白這一點，舒爺爺應該就更懂。

當觀眾與所有投入凌家、王家、舒家）演奏者沉醉在舒爺爺指揮下，於不知不覺間，樂曲已過三分之一段，藍山才稍微清醒過來——不得不說，舒爺爺指揮得太好了：縱然這十年間，他在音樂會場，見過與參與過無數次盛大演出，能找到和舒爺爺匹配，更或者說不相上下的指揮家，屈指可數呵！