在霍萊因和藝術顧問們眼前的這幅畫。

這幅被稱為‘地表最強’畫展的第一幅主題畫。

內容並非人類。

而是貓。

它有一身如同緞子般的黑色發毛。

它行走在一片燃燒的火焰之中。

黑色與紅色區格明顯，這讓貓的邊緣線條顯得極為銳利。

同樣的銳利體現在黑貓的眼神中，一個巧妙的紅點，映在它的雙眼中，不止向觀眾展示了在畫面之外，還有大量的火焰在燃燒，也把黑貓的攻擊性表達無遺。

雖然對一隻貓用這個詞顯得很怪異，但在幾位觀眾眼中，這隻貓是英勇的、是充滿戰鬥慾望的、是能夠毀滅一切敵人的。

從畫作佈局來看，整張畫充滿了一種令人愉悅的廣闊感和超越感，似乎畫家只是擷取了自己腦中世界的一角，並將其展現出來，這展示了高凡作為大師的空間視野。

而顏色，顏色才是讓霍萊因和他的藝術顧問們更加驚歎的。

黑色和紅色是兩種相互衝突的顏色，但高凡找到了一種能夠將其巧妙結合的連線點，這讓那隻黑貓似乎是行走在火焰中，融與火焰中，但自身的存在感也毫未降低，這意味著在黑與紅之外，高凡找到了第三種顏色，將二者包裹起來。

這一層顏色帶有透明的白色漸變，初看時甚至無法覺查，非得是仔細去端詳，才能看到它的痕跡，它的存在，讓整幅畫作顯得銳利又和諧，這層顏色如此奇妙，以對於一位藝術顧問想要親手去觸控，尋找它究竟是否存在。

“一隻貓。”

霍萊因輕嘆。

貓很少作為油畫家的主角。

它們雖然出現在油畫家的筆下，但大多藏在角落中，充當無足輕重的裝飾品。

有一些畫家雖把貓當作主角，但貓的形象充滿了人類自身對於貓的想像，而並非其原本姿態：

畢加索以貓作為過主角，但他筆下《嚎叫的貓》中的貓，是殘忍而暴力的，在畫作中貓正在啃食一隻雀鳥。

瑞士畫家保羅·克利創作過《神聖之貓的山峰》，將貓描繪成了神，一座巨貓盤踞在聖山之上，凌駕于山下渺小的人類。

二十世紀的怪伽畫家萊昂諾爾·菲尼，則對貓充滿了病態的愛，她創作過一幅古怪的作品，把六隻和人類差不多大小的貓，和五個小女孩一起擠在逼仄的三層櫥櫃上，充滿了令人難以理解的神秘喻意。

在霍萊因的認知中，高凡這幅作品，是少有的，以擬人姿態去描述貓的戰鬥性和高貴性的作品。

這時，伸手想要去觸控這幅畫的藝術顧問，已經忽得清醒，意識到那很失禮，只有不懂藝術的門外漢，才會想要透過觸控的方式，去體會畫中的表達，畢竟畫是用來看的。

“一幅令人著迷的傑作，同時也並不像是之前高的作品那樣‘嚇人’。”藝術顧問笑著回頭說。

這時，這名年齡已經超過六十歲，另外一個身份是阿爾弗來德藝術學院教授的藝術顧問，忽得注意到，所有人看他的目光，都有一些驚訝。

發生什麼事？

這名藝術顧客也有些驚訝。