勞倫斯得到答案後，再去審視這幅畫，這幅畫帶有明顯的惡魔派畫風，背景的創作方式與《波士頓人》一脈相承，寂白色月球岩石用看似凌亂但非常縝密有序的方式排布，一直延伸到視線盡頭，再接下來則是墨黑宇宙背景中排布的星辰，瞧著也特別有序而真實。

如果是無限對稱畫法，意味著月球和星空是被‘真實’描述的，勞倫斯並非天文學家，但他覺得這不可能，星空還好說，月球上有什麼，誰又知道呢？安娜也不可能將之描繪出來。

再是人物。

在這幅大畫中，人物高約三米，她蛛身人臉，充滿異域感與壓迫性，勞倫斯已經注意到，高凡在創作‘地表最強’系列時，對動物和人物的描繪方法，已經與之前做《面具》組畫和《波士頓人》時有所不同。

《面具》時期的高凡，更習慣用色彩和結構來表現人形，很接近梵高與畢加索時期印象主義的風格。

而如今的《貓》與眼前的異型人物畫，則似乎在迴歸古典主義，寫實更多一點，動物或人物的細節很明顯，氛圍感被線條所取代，色彩更加犀利，很少有折衷的妥協，與其相應的，也就是壓迫感與攻擊性更強，可以說，在攻擊人類理智上，高凡目前的畫風，更有效果。

但也太嚇人了。

“這幅畫不能展出……”勞倫斯喃喃得說，“它要是擺在城市街頭，會製造無數起交通事故。”

勞倫斯只是做了個感嘆和比喻。

高凡則點頭：“是，它不能被展出。”

這句話讓勞倫斯理智迴歸，不展出？怎麼可能！大都會博物館的高凡個人畫展，正需要展品呢，哪怕它再嚇人，頂多在現場擺兩幅擔架罷了。

勞倫斯忙說，“不不不，我只是個比喻，你找到了更適合自己的畫風，這幅畫很可怕也很偉大，我們需要讓世界認識它！”

“不是因為它太可怕才不能展出。”高凡讓安娜把這幅畫蓋上。

這一幅畫，可算是繼承了《波士頓人》的繪畫方式，結合了高凡與安娜的全部技巧，其技法特徵與《波士頓人》一脈相承，應該會引起藝術界的很高興趣。

但高凡不想展出它，因為它會讓永恆之魔產生警覺。

警惕高凡正在挖他的祖墳。

雖然早晚會覺查到，但打草驚蛇可是不智之舉。

“那是因為什麼不能展出？”勞倫斯很急，非常急，他看到這樣的傑作不能展出，簡直覺得高凡不可理喻。

但高凡一向是不可理喻的。

“怎麼說呢，不行就不行。”高凡說，看勞倫斯表情不對，他覺得自己該解釋一下，“要不你等我……找個理由？”

“……算了。”勞倫斯瞧著已被遮到亞麻布後面的大畫，知道沒辦法說服高凡，在高凡想要編理由的時候，就是無法被說服的了。

“但你下一幅畫究竟什麼時候能畫好？”勞倫斯問，“你總得再給我一幅畫吧？大都會博物館五百平方米的場地等著你填滿呢。”

“理論上，現在就行，但我沒有模特啊。”高凡說。

“你想用誰做模特？以你現在的名氣，可以讓任何人成為你的模特。”勞倫斯說。

“我的標準很簡單，就是強大。”高凡說，“你慢慢找，我不著急。”

“等等，你說清楚。”勞倫斯不解，“是身體上的強壯麼？我把巨石強森給你請來怎麼樣？”