熱烈的掌聲響起。

演奏流傳的經典民樂，許多人都能夠做到。

但是要創作民樂，就沒那麼簡單了。

這是演奏家和作曲家的區別。

現場所有人眼裡都流露出期待和激動，想看這些民樂大師們都創作出了什麼經典曲子。

即便是吳關，也有些期待。

第一首作品是一名四十多歲中年女子演奏的古箏曲，曲名《殺花令》。

曲子柔美中帶著一絲獵獵的殺機，聽得人一顆心時而柔軟，時而驚顫。

“好作品！”

“劉成美大師的作品，果然不凡。”

“演奏的也是何玲大師，古箏名家。”

“真的不錯。”

吳關同樣心中暗贊。

這就是民樂大師的水平，無論是演奏技巧還是作曲水平，都遠不是此刻的他能夠比擬的。

第二首作品為一個五十多歲老者的竹笛表演，曲名《竹林風聲》。

清新的風格，精湛的吹笛水平，讓人情不自禁沉入了大自然的美妙中。

這首曲子同樣引起了大家的追捧。

……

直到第五首作品結束後。

臺上的主持人看了一眼手稿，用抑揚頓挫的聲音說道：“接下來要登臺的作品，它有些特殊。因為它並不是我們熟悉的某個民樂大師的作品，這部作品出自一個年輕人之手，而且這個年輕人今年才僅僅二十二歲。

諸位千萬不要因為他年輕就小看他，因為這個年輕人拿出的作品，乃是被蔡華元老師、趙國啟老師等幾位民樂大師給予了極高的評價，並且說這首曲子具備了開創性。”

當說到這裡的時候。

臺下掀起了不小的喧譁聲。

實在是主持人的話語太震撼了。

“什麼，這麼厲害？”

“我的天，蔡華元、趙國啟兩位老師，乃是當今華夏民樂聲望最高的兩位老人，能夠得到他們如此高的評價，到底是什麼作品？”

“開創性！這三個字意義可太大了。”

“真的假的啊？”

“……”

大劇院裡，一些老者甚至無法控制心中的震動，直接站了起來。

主持人目光看向吳關所在的地方，聲音激盪：“接下來，便讓我們用掌聲請這位年輕的民樂奇才上臺，表演他此次帶來的二胡曲作品《賽馬》，有請吳關先生……”