在鵬城的這幾日錄製，李程浩還是挺忙碌的。

除了參加節目的錄製，也沒有放下日常的訓練，歌舞、儀態、演技、健身等等。

雖然他並沒有都展現出很好的天賦，像是舞蹈，他的身體協調性、柔韌性都比較一般，健身的時候教練的要求他都能堅持下來，但是一些舞蹈動作做不到就是做不到。

或許經過長足的鍛鍊之後他也能做到，但沒有必要。

以後就算真要練舞，李程浩也只打算練一練街舞，有需要表演的時候能稍微用得上就行了。

至於民族舞什麼地難度太高，就當成一個興趣愛好吧。

剛好舞蹈老師李響現在其實也在逐漸轉型，畢竟在自己那一塊已經做到了極致，想要再進一步很難了，倒不如趁著還年輕，及時轉型好多賺點錢，也免得浪費了自己的技術。

所以他算是按著自己的理解，順帶教了一點街舞的心得，然後跟李程浩一起練。

兩人這樣算是亦師亦友的關係了，李程浩對這種只是在專業上嚴厲、私下脾氣還都不錯的人還是挺有好感的，藝術家也得分清工作和生活嘛。

演技的話，李程浩目前接受的主要是線上培訓，其實就是王徵他們幾個抓到點空閒時間，就透過遠端連線，來指導他。

只不過他這個老師陣容有點恐怖，說出去不知道要羨慕死多少人。

他們在教學上其實未必是專業的，但在各自專業上不說最強，也絕對是頂尖的，來教李程浩這種菜鳥其實綽綽有餘了。

而這個“課程”時間上自然也是最不固定的，有可能一天分成好幾個碎片的片段，而且他們顯然私底下也有商討過了，每個人負責一部分。

比如說王徵作為導演，就給他做些高屋建瓴的闡釋，讓他明白演員和鏡頭其實是密不可分的，而要如何在鏡頭前表現自己，這點攸關重要。

比如說你做什麼表情，以及搭配什麼動作，能夠讓鏡頭前的你看起來，精準的傳達給觀眾你所要表達的情緒了，這都是有門道的。

有些所謂的演員，演起戲來似乎像是那麼回事兒，但看著又很覺得彆扭，仔細一想演出來的角色人物行為邏輯都對應不上，人設各種崩塌，這很難說一定全是因為劇本或是導演要求。

演員自身肯定是有問題的，而在演員表現不到位的情況下，導演如果沒辦法換演員，那就只能硬著頭皮堅持。

所以一些證明過自己的導演，在“新時代”裡紛紛遭遇滑鐵盧，然後最後無奈，只能紛紛甩鍋資本。

王徵教給李程浩的很多是屬於小技巧，但這不是為了讓他偷懶。

“……演戲的時候，還是要根據具體的情況來看，比如說如果是一個年輕的衝動的角色，那你表達強烈一些，甚至‘用力過猛’一些都沒問題。至於有些觀眾可能會被帶節奏，那不重要。

“因為演員的表演對於影視作品來說，其實是屬於錦上添花的，只要能夠滿足導演的要求的話，呈現出何等效果那就是考驗導演掌控鏡頭的能力了。”

電影是視聽的藝術，也是鏡頭掌控的藝術。

為什麼有些導演的地位那麼高，比如說墨鏡王，因為人家真正將鏡頭完成了一門藝術，並且啟迪了後來的眾多導演。

當然在調教演員方面，墨鏡王突出的就是一個“磨”字，這一點估計很多演員受不了也很多導演學不了。

比較普遍的還是王徵這種，他會給出一個方向去引導你，讓你逐漸達到或趨近他的要求。

這一點典型的還有港島的鬼才導演徐客和“國師”張一謀，這倆導演可是能夠手把手把那些公認演技不好的人都調教的至少能看得過去、不會出戲的。