“青花的創造對於整個陶瓷史具有劃時代意義，青花瓷起始於唐宋，成熟於元朝。在元青花之前，中國流行的是單色釉瓷器，追求的是典雅，高貴，清新的風格。

元青花的出現打破了這一局面，其以鈷在胎上繪畫，施透明釉後高溫一次燒成，具有永不褪色的穩定性，同時使陶瓷的裝飾方式發生巨大改變，使繪畫與陶瓷工藝結合，極大拓寬了陶瓷的表現力和藝術水平，瓷上畫作從此成為可能。而且其藍，白兩種顏色搭配適宜，給人清爽，明快的感覺，由此風靡世界。”

“白虎厲害了，這傢伙居然對青花瓷的研究那麼深。”

“怎麼說？”

“這麼說吧，白虎這首歌的歌詞可不是隨便作的，而是非常講究。比如天青色等煙雨，而我在等你，其實這說的是青花瓷的燒製條件。

青花瓷又叫汝窯，天青色就是汝窯的獨有顏色，其色如雨後晴空之天藍色，難以燒製。相傳，受古代的科技限制，古人無法改變溼度，所以當時最好的‘天青色’，是需要工匠等到在煙雨時節的空氣溼度和溫度下，才能燒製出來。所以天青色等煙雨，其實說的是工匠需要等待煙雨天氣才能將青花瓷燒製出來的意思。”

“原來如此，我剛才還在尋思‘天青色等煙雨，而我在等你’這句詩詞的含義呢，原來青花瓷的燒製需要煙雨天氣啊，這也太難等了吧?”

“可不知燒製條件難，其實青花瓷出爐的條件同樣難。青花瓷出爐的一瞬間，同樣需要煙雨天，這兩個條件，決定著青花瓷存世極少，全球都不超過一百件。所以每一件青花瓷，都稱得上國之瑰寶。”

“其實青花瓷還有個傳說。其自唐代誕生伊始便大放光芒，被無數名門望族所喜愛，飽受追捧。到了宋朝，青花瓷成為了專供皇室使用的貢品。當時窯官將汝窯瓷燒製完成後，就請示宋徽宗為其色定名。徽宗三思而過，提筆御批：雨過天青雲開處，這般顏色做將來。所以天青色就成為了汝窯瓷欽定的顏色名。白虎連這個都知道，顯然其對青花瓷的研究很深。”

“反正歷史上有關青花瓷的說法很多，但無一不是在為青花瓷添磚加瓦，增添其傳奇色彩。”

不然怎麼說高手在民間呢，間奏環節，不少人已經將有關青花瓷的林林總總科普了出來，讓很多人都聽呆了。

但他們呆滯的情緒註定無法長久，很虧就被點燃。歌聲還在繼續，白虎柔情的歌聲再次響了起來：

“色白花青的錦鯉，躍然於碗底

臨摹宋帖落款時，卻惦記著你

你隱藏在窯燒裡，千年的秘密

極細膩猶如繡花針落地”

王軒非常喜歡《青花瓷》這首歌，喜歡青花瓷的旋律，更喜歡青花瓷的歌詞。

比如這段歌詞，就讓王軒忍不住驚歎。

錦鯉躍碗底，臨摹宋帖...太形象了，將青花瓷上面的圖案很生動地描繪了出來。

而極細膩猶如繡花針落地，用繡花針落地來形容細膩，這種筆力簡直恐怖。唱這段的時候，王軒的聲音溫婉如玉，宛如和風細雨，灑落在人們心底，給人一種難言的觸動。

“籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠

而我路過那江南小鎮惹了你

在潑墨山水畫裡

你從墨色深處被隱去”

而這幾句歌詞更美，寥寥幾語就將一副美妙絕倫的江南水鄉描述了出來，再加上白虎柔情，宛如戲曲般的演唱，一瞬間，也不知道讓多少聽眾雞皮疙瘩都起來了。

“天青色等煙雨，而我在等你

炊煙裊裊升起，隔江千萬裡

在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸

就當我為遇見你伏筆”

柔和的燈光下，王軒站在舞臺上，宛如謫仙一般，無比的靜美。他繡口一吐，便是一副美妙絕倫的水墨畫卷！其中蘊含的古風韻味，稍作品味，就不少觀眾感覺到一絲驚豔。

“太絕了，這首歌真是太絕了。寥寥數語，就能在我腦海中勾勒出了一幅絕美的意境畫面。煙雨江南，不外如是。”

“可不是，我只要閉上眼睛，煙雨江南的畫面就撲面而來。畫面中，彷彿有一位撐著油紙傘的少女，隔著千山萬水眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人海默默思戀曾經相識的那一幕。那一抹背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世的青花瓷不變的美麗。。”

“美到窒息，這首歌真是美到窒息！”

“餘音嫋嫋，讓人回味無窮，誠可謂詞曲只應天上有，人間難得幾回尋。”

“這才是華國風啊，這才是真正的華國風啊！與之相比，於浩的《水墨丹青》真是小兒科，就連《東風破》，我感覺在這首《青花瓷》面前，也不敢說穩贏。”

“不，相比而言，我還是覺得《東風破》更厲害，《東風破》才是華國風的巔峰。”

“毛啊，我也很喜歡《東風破》，但這首《青花瓷》顯然更加完美，曲美、詞美，意境美。”

.....

也難怪眾人產生這個想法，事實上，在另一個時空，關於《東風破》和《青花瓷》孰強孰弱，誰才是中國風的巔峰問題，吃瓜群眾也是爭論不休，就連業界人士也是爭論不休，得不到統一的結論。