為了增加片頭的衝擊力，楊路設計了一段大戰之後的場景，然後是主角、盧文昭的交集，為全片定下基調。

幾萬條人命，割草一般就沒了，要想不這麼死，就得換個活法。

這句話貫穿著整個揪心紛亂的故事，是劇情的主線。

拍攝的地方在高科技攝影棚。

霧氣、雪花、一地狼藉的屍體……

當然，要想做到堪比實景的效果，裝置、人力、演算法等等，哪方面都是花錢的主，只是更方便——比搞實景方便太多了。

高科技攝影棚的存在，就不用等什麼下雪，也不用撒化肥冒充雪花。

錢宸早上五六點鐘就過來化妝，到了八九點，今天出鏡的這些人才化完。

大部分都是武行兄弟。

錢宸和張益都是超級演技派，只要群演沒問題，他們很多時候都是一條就過。

只是動作戲方面，張益還是有點弱。

“慚愧，又NG了一次。”

“沒啥，其實挺好的了，只是老楊他太挑剔，不然就剛才那鏡頭直接過都沒問題。”錢宸安慰。

張益演技確實很屌。

不比黃博差。

但是戲路又比黃博更寬一些，黃博最近的幾部電影都反響平平，聽說他在接觸綜藝節目，大機率會用綜藝過度一下。

既能保持熱度，又可以賺到錢。

比盲目的接爛片要好。

但是這樣也不是沒有問題，而是還是大問題。

因為演員一旦綜藝參加的多了，他身上的神秘感就完全沒有了，在大眾面前，他就是一個透明人，觀眾會覺得，他無論演繹什麼角色，都感覺像他自己。

而且，他立的人設也有問題。

縱觀他出名的角色，《瘋癲的石頭》《鬥牛》《殺生》《無人之地》，幾乎全都是粗糙的形象，立個高情商人設只會讓大家沒辦法再去認可他的角色。

錢宸和他是朋友，打算抽時間提醒他一次。

至於他聽不聽，那就是他自己的事情了。

還有他執著於當導演的事情，錢宸自己都當了導演，沒什麼立場去說他，但是適可而止的道理不管在哪都合適，除非他想專業的去當導演。

很多演員把當導演當成娛樂圈階層晉升的道路。

比如鄧眧。

鄧眧在表演上，比黃達岸實力更強，但是黃達岸已經成了資本，兩人的差距頓時就拉開了。

所以，鄧眧就想著另闢蹊徑。

選擇從導演這個角度切入，而且是拍喜劇片，如果能夠一炮而紅，他也可以像徐徵那樣完成向資本的過度。

張益不一樣，他就是專心的演戲。

他之前沒有接觸過古裝片，現在跟著楊路連拍了兩部，還參演了《張三丰》。