“很像是編鐘啊！”

一個穿著漢服，畫著宋朝妝容的女藝人眼睛明亮的說，她在景區裡就負責編鐘樂鼓的表演，但很快她又說道：“但似乎更偏西域風……不對，好像是非洲大陸的一款名叫卡林巴的拇指琴！”

沒有人回答他，因為別說是拇指琴了，如果是沒有參與到進去具體事務的管理層，可能連編鐘都沒聽說過。

在這古韻十足、纏綿悠揚的前奏聲中，有那麼一瞬間，在場不少時常深處景區裡的藝人，眼睛裡彷彿看到了汴京的郊外春光，以及汴河旁遊人如織的場景。

正在此時，吳盛的歌聲響起：

“我俯身看去，那一簾秋雨

落下的水滴，卻悄無聲息

雕刻在石碑上的印記，是否隱藏著秘密

在你的眼神中，我看到了情絲萬縷……”

不同於吳盛以往的發音，在這字正腔圓的歌聲裡，在場所有人都屏住了呼吸，靜靜聆聽。

“古巷的憂鬱，寫下琵琶的旋律

飄逸的外衣，街上叫賣的小曲

彷彿隔空變換到那裡，一切模糊又清晰

幾秒鐘的世界，感嘆不平凡的意義……”

清新古樸的旋律，微帶著些許寧靜的氣息，彷彿要把把人帶到那煙雨迷濛的畫軸裡。

時隔千年的情境，在這歌聲裡描述的淋淋極致，所有人屏住呼吸，唯恐呼吸略重一些，會驚擾了這幅恬淡的畫面。

也就在下一刻，那字正腔圓的歌聲消散。

取而代之的，則是一聲典雅清麗的戲腔。

所有人忽然間都起了雞皮疙瘩。

因為這戲腔，竟然是以一種旦角的口吻唱出，就彷彿是由一名真正的女子來演唱一般：

“綾羅飄起遮住日落西，奏一回斷腸的古曲

抬起畫面如此的美麗，孰不知是誰的墨筆

淡淡胭脂遮住了思緒，小酌幾杯卻有醉意

多少能人將相書畫三千里，上河圖雕琢的意義……”

要知道，在古代，旦角不能為女子。

而舞臺上，需要部分為藝術獻身的男子，從小便要五味不可多，五食不可多，五葷不可多。

每日裡都要韓桑，冬練三九，夏練三伏，處處都要忍受旁人的譏笑與挖苦。

這便是旦角。

現場的藝人們本就對戲劇理解深刻，自然懂得旦角的艱辛。

當聽到這一聲京腔時，他們腦海中忽地便想起自己這些年練功的艱辛，感同身受後，幾乎潸然淚下。

此刻，在座的景區的管理層們，一個個互相看了一眼，都看出了對方眼中的驚喜。