因此，哪怕吳盛擠掉了別人的檔期，但瞭解到吳盛的背景後，也就不會再有二話。

很快，一週時間過去。

《清明上河圖》上線當天，之前錄製的各大衛視綜藝節目也開始紛紛上線，集中爆發人氣。

除此之外，開封府文旅局以及清明上河園景區也開始在社交媒體上推介《清明上河圖》這首歌和相關衍生節目。

重點介紹了這首歌與韓森的關係，反而把歌手吳盛給簡略掉了。

但也正因為如此，使得所有愛好古風的網友和遊客幾乎都是第一時間注意到了《清明上河圖》這首歌。

畢竟韓森在古風圈裡可是被推崇為至高神的，每一首古風歌曲都是絕對能封神的存在。

而當人們點開音樂軟體，首次聽到吳盛的這首單曲時，首先就對開頭那夢幻般的拇指琴聲給吸引住了，而當吳盛的歌聲響起時，其實很多人最開始還是挺不習慣的。

畢竟吳盛在業內鮮少唱古風歌曲，而大多數人聽說這首歌也下意識的認為這首歌會跟韓森過往的古風歌曲風格很像。

但吳盛這種頗有些大開大合的唱法，有些讓現在的聽眾們感到不適應。

可很快，他們便推翻了這個想法。

當一句“我俯身看去，那一簾秋雨”出現在耳畔時，伴隨著那溫潤如玉的男聲，所有人都感覺到了一股精緻，那是一種古代書生羽扇綸巾微笑開口談而論道的精緻。

而當副歌部分響起時，所有聽眾都是一愣，沒看到歌曲簡介上說明這是合唱啊！

隨後，不少人都反應過來，第一感覺就是雙臂起了一層雞皮疙瘩。

“竟然是雙聲演唱！”

“反串啊！反串！好久不見這種唱法了！”

“非常自然的女聲，帶著旦角的嫵媚，又清清淡淡，給人很舒服的感覺。”

“以前聽過一些反串歌手的演唱，但總覺得豔的部分終究太豔，少了一份古韻。聽著那些反串歌手唱歌，可能會心神一蕩，但聽吳盛唱反串，竟讓我覺君子如玉，美人無雙！”

“那是一種氣度，是沁入骨子裡的純淨！”

“這雙生唱腔真的絕了，歌曲的旋律也非常的婉轉優美，我已經連聽三遍了，反覆聽，反覆哼唱……”

“能把京劇和流行音樂完美巧妙地結合在一起，這樣的古風古曲以及現代方式的演繹，上一次我聽到還是在《赤伶》！”

“這首歌比《赤伶》更獨特，吳盛的男女雙聲演唱堪稱完美，這樣的唱法，不管誰聽了都很難忘記！”

“真好聽，就像是從古至今穿越了一次！”

無數網友驚豔叫絕，知名樂評人狐月更是醞釀了許久後，再一次站出來，與萬眾矚目中，洋洋灑灑的寫下評論：“聽《清明上河圖》，需要閉上眼睛，放慢呼吸，在那溫和婉轉的歌聲裡感受千年前的古韻，在歌聲裡，我彷彿親手開啟了一副畫卷：喧囂熱鬧的集市、川流不息的人物一瞬間都在眼前鮮活起來！

“我的耳邊彷彿有叫賣聲，有販夫走卒的吆喝與討價還價，有母親喚兒的乳名，有小女子嬌俏的笑聲，還有雜耍的喝彩聲，以及孩童朗朗的讀書聲，甚至有河邊的盥洗倒漿聲，那裡是一幕幕熱鬧的百姓日子，一片生機繁忙……”

“這首歌的妙筆，不在於向你展示歷史，而是帶你走進歷史。”

“在這首歌聲裡，當你置身其中時，彷彿喚醒了你那塵封已久的記憶，一切都是那麼熟悉，那麼真實。”

“汴京郊野的風光，繁忙的汴河碼頭，喧鬧的集市，街上叫賣的小曲，都在這優美動聽琵琶的旋律一一展現，彷彿一千多年前，你我就生在那裡，這一刻我們故地重遊，往事一幕幕湧上心頭……”

“當一幅畫，可以定格歷史的時候，畫中的人物、景物、事物便紛紛擁有了非凡的生命。”

“而當一首歌讓一切都變得生動起來，讓你身臨其境的時候，這首歌同樣會擁有非凡的生命！”

“《清明上河圖》這幅被世人所驚歎的國畫，因為被世人所喜愛，而成為了傳世佳作。”