人們所不知道的是，早在20世紀上半葉，它就已飄洋過海、流落海外。

幾十年來，“寶瓶”一直在沒有任何保護設定的條件下，作為一隻檯燈的燈座在使用。

它能毫無破損地完整儲存下來，本身就是一個奇蹟。

這件在異國他鄉經歷了百年風雨的國寶級瓷器，是怎麼重現人間的呢？

這隻粉彩瓶, 原來由漂亮國對外大使理事會，曾任主席奧格登·裡德家族收藏。

在其母親家的客廳裡，長期被作為燈座使用。

為加強器物的穩定性，他們還在瓶內放入了後花園裡夾著狗糞的泥沙。

對於花瓶的來歷，裡德已無法說清，只是表示大約在1920年時, 已屬他家所有。

當時他祖父母在英倫時，同華夏人常有交往, 不排除花瓶是由其祖母從英倫帶回的。

另據推測，這件稀世珍品，有可能是當年八國聯軍從華夏搶走的文物。

多年來這件珍品一直被視為普通的擺設品而已，沒有人知道它存在的價值。

後來，這家人打算把祖父及父親留下來的一批古董出售時，拍賣行的專家無意中發現了這個沾滿塵埃的稀世珍寶。

而陳文哲為什麼會知道這件寶貝？完全是因為它現在就藏在大海市博物館。

對於大海市博物館中的館藏真品，就沒有陳文哲不知道的。。

所以，這一次他在製作豆青釉橄欖瓶的時候，就想起來了這件傳奇粉彩橄欖瓶。

這件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄欖式，造型線條十分優美，有一次他去大海市博物館的時候，一眼就看上了這件清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶。

可惜，博物館的東西，看看，過過眼癮就算了。

還有，當時他沒法仿製清三代的瓷器，因為沒有清三代的工藝，也沒有仿製清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。

現在不同了, 經過這麼長時間的學習，他已經有自信仿製出來，而且肯定能夠仿製的很好。

果然，真正仿製出來，做舊了之後，看到效果，陳文哲還是很滿意的。

就算是不斷的跟腦海之中那件正品寶瓶做對比，也查詢不出來任何缺陷。

當然，他也沒有傻的，完全照搬大海市博物館中的那件寶瓶來仿造。

所以，他做出的這件粉彩蝠桃紋橄欖瓶，雖然工藝、紋飾都跟博物館的那件一樣，但是細微之處，卻絕對不同。

特別是紋飾，雖然都是粉彩蝠桃紋，但是繪製的手法、佈局，都有很明顯的差異。

這就表明，這個世界上就沒有完全一樣的兩件瓷器！

早在康熙年間，瓷器釉上彩繪藝術粉彩已開始出現，到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格。

粉彩藝術效果，以秀麗雅緻，粉潤柔和見長，它瓷質潔白精美，瓷畫有機結合，相互襯托，相映成趣。

粉彩始創於康熙，源於五彩，並且製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。

目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。

到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，雍正彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。

大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。

谷咋

雍正粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“桃”（壽）圖案十分多見。