天時地利人和，再加上一點運氣，才能完成想秘色釉流霞盞這種奇蹟啊！

提及秘釉流霞盞的重現，就連鄧希平大師也只能簡單地用“這只是一場機遇”一句帶過。

可想而知，如果沒有人力物力的投入和耐心深入的思考，這場“機遇”就不會隨便降臨。

秘釉流霞盞的成功，離不開二十餘年的艱辛探索。

而且只有樂於探索、敢於探索, 才能有結果。

興趣愛好，加上努力，才能得到豐碩的果實。

只有懂得的人，才能真正體會到，秘釉流霞盞的創作過程，到底有多麼艱難。

因為沒有前人經驗借鑑，只能從零開始。

想要完成一次創新, 只有不斷地找資料、一次次地做實驗, 於黑暗之中探索光明前路。

相比前人，陳文哲就是直接踩在了人家的腦袋上，所以他才能自信很快就掌握這種瓷器的燒製技術。

他不用挑選泥料，不用多次試燒，也不用摸索著制胚，也不用研究釉料配方，因為這些前人都給他躺平了。

所以，創新最難，在創新的過程當中，一切都要從頭開始。

比如，從泥料選擇，到胚體制作，及至釉料研究，最後到燒成工藝。

每一個環節，都會歷經無數次實驗，無數次失敗，最終捨棄無數廢品，及無數效果不理想的次品，才能得到一件精品。

而這還是有結果, 往往在創新的過程當中，你付出了無數努力和汗水，卻什麼收穫都不會有。

這種在黑暗之中前行，摸索著道路，不知道終點的過程，往往會讓人絕望。

二十餘年如一日的堅持，中間的殫精竭慮，才終於燒製出了心目中的理想作品。

漫壁雲霞，乾坤變幻，這是秘色釉流霞盞的一個特點。

秘釉流霞盞的問世，不僅在工藝還原與創新的學術層面意義非凡，更體現了一種超然物外的哲思觀念，達到了工藝美學與佛教哲學思想的高度統一。

適逢光源照射時，“秘釉流霞盞”漫壁雲霞，空碗倏然變滿，像是盛滿了清冽山泉，更像盛滿了佛家的淡泊與寧靜, 如夢似幻！

看到它, 你會有一種：即空即滿, 晦明晦暗，頗有“無為有處有還無”的味道。

真可謂“一處妙弦巧更奏，掌間幻然生乾坤”！

色如硃砂，流光溢彩，這是秘色釉流霞盞的表象。

秘釉流霞盞釉面光亮無比，清透澄明，色如晚霞橫渡，流光溢彩。

不同燈光不同角度觀察之，意味全然不一。

光影流轉，移步換境，變幻無窮，其無上妙境只可意會難以言傳。

從不同角度觀察釉面，可以看見不斷移動的拋物線光面。

這時，好似盛滿清水一般，亦空亦滿，若有若無，讓人難以分辨是真是幻。

光照時，盞上會出現一個光點，宛若一個失重的玻璃球，人走動，球體的光線隨之變幻，內壁薄霧環繞，漫盞光華揮之不散。

這肯定是造化所得，天成瓷器。

所以，這樣的瓷器，就算是創作者，也很難大批次燒製。

陶瓷是泥與火的藝術，兩者相輔相成，渾然共生。

高溫顏色釉的燒成，除卻人為因素，更大的層面上是自然縱情燃燒的的結果。