其實說穿了，開光工藝就是指的是在陶瓷器物表面裝飾當中，以輪廓線劃分出一定形狀的區域。

區域內描繪主題紋飾，區域外則多描繪圖案背景。

同一件陶瓷器物中，既可以採取一個開光形式，也可以採取多個開光形式。

開光裝飾在各類陶瓷上，應用廣泛，其中有青花開光、粉彩開光、色釉開光、古彩開光、釉下五彩開光等。

開光裝飾由來已久，形成了獨特的發展軌跡，具有鮮明的形式特點和深刻的美學意蘊。

開光遠在幾千年的彩陶時期，就出現了，這裡要注意，出現，並不等於成熟！

在新石器時代，馬家窯文化中舞蹈紋盆中，就初見雛形。

藝術來源於生活，生活是藝術創作的源泉。

新石器彩陶萌芽的開光裝飾，反映了祖先的生產勞動場景，也反映了他們對藝術的把握與理解。

從新石器時代到唐、宋、元、明、清，各個時代的漫長的歷史歷程中，陶瓷開光裝飾經歷了不斷發展、變化和豐富的自我完善的過程。

最早的開光瓷，就是見於宋代的磁州窯和吉州窯。

這是當時兩處著名的窯場，規模宏大，生產數量很多。

那時有很多瓷器的製作過程，就是在瓷器的某些部分畫出邊框，並在邊框中畫以山水、人物、花卉等。

像是吉州窯開創的釉下彩繪手法，後來對元青花產生了直接的影響。

他們在邊框外飾以滿地錦紋的稱“錦地開光”，明代稱“錦地盒子心”。

這種工藝見於宋代吉州窯釉下彩繪、元青花和清代康熙五彩瓷器裝飾。

他們透過開光將不同的繪畫情境集於一身，產生故事篇章感，使繪畫富於流動意趣交相輝映。

這麼一算，宋代的名窯也太多了，幾乎每一座名窯，還都有一手或者是多手的高超技術。

而宋代之所以出現那麼多名窯，肯定是有原因的。

像是五大名窯，加上耀州窯、磁州窯、吉州窯這麼多名窯，絕對都是流傳千古的名窯。

宋代之時，制瓷業鼎盛，陶瓷開光裝飾也在這個時期得以成長，這一點問題都沒有。

也是在宋代，出現了較多的開光樣式，到了明清時期更是豐富多樣了。

到了80年代後，在景鎮傳統陶瓷裝飾藝術復興，使得開光藝術進入到另一個輝煌的時期。

現在，許多現代陶瓷創作中運用陶瓷開光裝飾，並出現了不同於傳統的開光樣式。

我們熟知的開光技法瓷器，肯定是明代的描金瓷器、琺琅彩瓷器，或者是粉彩瓷器之上。

比如之前陳文哲從武二哪裡購買的轉心瓶，上面就使用了開光工藝。

但是，開工工藝最早的瓷器，只能是追溯到宋代。

宋代是中華文明的鼎盛時期，這一點在軍事、文化、科技之上，都有很多表現。

現代人都說弱宋，其實真正懂歷史的就會知道，所謂的弱宋可一點不弱。

話不多說，繼續回到宋代瓷枕之上。

磁州窯除了白釉黑彩，還有白釉黑花。

以這種工藝製作的瓷枕，名字就叫白釉黑花瓷枕。

這種瓷枕長22.2厘米，寬1 8.5厘米，高11.5厘米。

枕體呈腰圓形，枕面前低後高，面邊緣較高，中間微凹，凹處繪黑彩折枝牡丹紋。

周邊刻有弧形邊飾。通身施白釉，底部露胎。