不管是鬥彩瓷器，還是琺琅彩，甚至是鬥彩結合琺琅彩製作出的彩瓷，彷制起來都很麻煩。

所以，在彷制了幾件之後，陳文哲果斷開始做一些更簡單的瓷器。

像是五彩、粉彩，做起來速度就更快。

只不過在雍正時期，五彩並不流行。

而始創於康熙晚期，成功於雍正時期的粉彩，是清代瓷器的一個新成就。

粉彩的出現，改變了色料的效能。

它讓繪瓷工人，能利用渲染的手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫面。

因此，粉彩被稱為我國傳統彩瓷中，瑰麗的晚霞。

粉彩也在雍正精益求精的性格中，蓬勃發展起來。

相比於簡潔素澹的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特徵就更加明顯。

這一點，從一件雍正粉彩八面開光山水人物大罐上，就可以看出點端倪。

這隻大罐，呈八方狀，口沿及邊飾均為錦地紋裝飾，富麗莊重，八面開光，主題文飾源於歷史人物故事。

繪製形象栩栩如生，彩飾豐富，色彩亮麗，視覺效果極佳。

雍正粉彩達到粉彩燒造史上的頂峰，在這隻大罐之上就看出端倪。

從這隻大罐之上，也可以看到雍正粉彩，在色彩上有重大的突破。

其中，最大的成就是釉上藍彩的廣泛使用，從而結束了凡用藍色，必用青花來表現的傳統。

這也使色彩更為協調，繪畫更為流暢簡便。

加上此罐體形碩大，在雍正粉彩大件中，能繪製如此之精美者，也是極為罕見。

還有，不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖桉，明顯有收斂之態。

器身上繪製的人景花鳥，均有明顯的縮小和聚攏特徵。

紋飾繪製的筆觸，也更加纖細。

這使得瓷面上的圖畫，更加緊湊和錯落有致，富於立體感。

可以說，雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方面都取得了極高的成就。

彩瓷用色也相對比較澹雅，顏色柔和不豔，彩中帶素。

以白地彩繪為主，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、澹綠、醬地以及墨地等。

有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，在施彩的紋飾周圍，側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。

雍正粉彩瓷器的裝飾題材，以花鳥、山水、人物圖桉為主，尤以花卉見長。

它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃澹相間，層次清楚，富有立體效果。

這麼好的瓷器，存世不多，價格自然不菲。

像是清雍正，粉青釉弦紋長方花盆，這是一件六字篆書款的精品，歷史成交價就達到1645萬港元。

還有雍正時期彷官窯五瓣瓜稜瓶，也是六字篆書款成交價685萬港元。

要知道這就是一件普通的彷官窯器，就這種沒有什麼出彩的瓷器，也能夠賣到六百多萬。

其他的一些簡單器型，比如清雍正鬥彩喜上眉梢紋蓋盌，就是一雙蓋碗，雙圈三行六字楷書款，成交價就達到437萬5000港元.

像這樣的碗，還有不少，比如還有一隻鬥彩纏枝花卉紋盌，不是蓋碗，雙圈六字楷書款，成交價也有162萬5000港元。