唐窯，就是清代唐英所監督的景鎮御窯廠，及其督造的瓷器的代稱。

張德山編寫的《唐英與唐窯》一書中，把“唐窯”分為幾個時期。

“早期唐窯”是雍正六年乾隆元年。

“中期唐窯”是乾隆二年乾隆六年。

“晚期唐窯”是乾隆七年一乾隆二十一年。

這與《乾隆紀事檔》的：乾隆十一年“二月奉旨燒造紅花甘露瓶，俱不要款”，相吻合。

當然，這也於同年“五月初一日，唐英將按旨照樣燒造得：紅花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶著唐英再燒造幾件”的記載相符。

乾隆十二年“二月二十九日，大臣海望來說：太監張玉傳旨：著傳諭唐英將甘露瓶陸續再做些來”。

除甘露瓶外，多穆壺、賁巴瓶、賁巴壺、金釉、金釉無量壽佛、彷木紋釉碗、彷凋漆碗等，都是同時期的作品。

這些東西，很明顯都是官窯精品。

但是，這些都是法器，而且品種眾多，陳文哲就不想彷制了。

畢竟他現在做的是掐絲琺琅，而到了現在這種程度，陳文哲也不侷限於製作清代的琺琅器。

他想著，既然做了，就連明代的一些精品，也彷制一些。

銅胎掐絲琺琅，製作起來還是太麻煩。

這一次做過之後，他肯定在很長時間內，都不會碰這種東西。

畢竟它的製作，既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，同時又大量引進了傳統繪畫和凋刻技藝。

可謂是我國傳統工藝的集大成者，這樣的作品，從古到今，都十分少見。

明代的掐絲琺琅器，最出名的就是景泰藍。

而景泰藍在宮廷皇族中，興盛了三四百年，是兩朝帝王專享的御用工藝，被譽為“東方奇葩”。

景泰藍的製作，粗略劃分，就有制胎、掐絲、點藍、燒藍、打磨、鍍金六道工序。”

要是把製作工序細分起來，就有100多道。

相當耗費人力心力，可以說是無處不體現皇家的尊嚴和奢華。

因此，古時有“一件景泰藍，十箱官窯器”的說法。

如今學術界普遍認為，元代時期，蒙鐵騎席捲歐亞大陸之際，掐絲琺琅工藝由此傳入了中原地區。

掐絲琺琅工藝繁複縝密、色彩輝煌燦爛，深得元、明、清歷朝統治者的喜愛。

在明代景泰年間，掐絲琺琅工藝達到一個巔峰，便留下了“景泰藍”這一名稱。

景泰藍中的“景泰”，是明朝第七位皇帝朱祁玉的年號。

明代宗朱祁玉，絕對是一位傳奇皇帝，跟叫門皇帝一樣出名。

不說景泰藍，只是說藍釉，在景泰年間，就有極大的突破。

景泰年間的藍釉料，突破性地發明了天藍、鈷藍、寶藍，且多用藍色作底色，顯得清雅高貴、沉著大方。

如此一來，雖非景泰首創，這種器具卻在之後統一被稱為“景泰藍”。

明末成書的《春明夢餘錄》，將豔麗的景泰琺琅與宣德銅器、永樂凋漆、成化鬥彩並駕齊驅，認為它們“精巧遠邁前古”。

到了清代，清三代的帝王更加熱衷於琺琅器。

清代的銅胎掐絲琺琅，之前陳文哲做了不少，這裡就不提，還是說回景泰藍。

既然叫景泰藍，自然是圍繞著燒藍來進行的。

從元代開始，好像歷代統治者就一直對藍色非常喜愛。