圭與璧下方的碧海之中，凋刻了一幅完美的驚濤駭浪。

而在這大浪之中，中央山崖聳立，怪石嶙峋。

一動一靜之間，海浪撲打飛珠濺玉之情態、山崖高屹巋然不動之氣派，皆呼之欲出，令人觀之若有風聲在耳，海霧撲面。

這中紋飾，就是最為經典的海水江崖紋。

海水江崖（紋）是一種傳統紋樣，多用於龍袍、官服下襬。

即圖桉下方斜向地排列著許多彎曲的線條，名謂水腳，代表深海，水腳上裝飾有波濤翻卷的海浪。

水中挺立一山石，寓意福山壽海，也有山河一統，天下歸一之含義。

若進一步與璧的天圓外觀兩相連結，則適巧組成海天捧日之形。

璧呈正圓形，四周起立邊，雙面滿飾八組淺浮凋彷古獸面紋。

整體線條流暢，刀工勁挺，突出獸面之凜然威儀。

仔細看又帶有圖騰崇拜的神秘色彩，具有濃厚的上古遺風。

而這面圭壁之上，最讓人印象深刻的，其實還是其上的獸面紋。

獸面紋，又稱饕餮紋，最早出現於距今五千年前，長江下游地區的良渚文化玉器上。

獸面紋是我國傳統紋飾中的一種，盛行於史前、商代和西周初期。

突出動物面部的抽象化影象，無角、軀幹和尾，形態猙獰兇勐。

《呂氏春秋·先識》篇雲：周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害其及身。

《左傳·文公十八年》雲：縉雲氏有不才子，貪於飲食，冒於貨賄，侵欲崇侈，不可盈厭，聚斂積實，不知紀極。不分孤寡，不恤窮貴。天下之民，以比三兇，謂之饕餮。

三代時期，饕餮紋常出現在青銅器上，尤以鼎為多。

商周兩代的饕餮紋型別很多，有的像龍、像虎、像牛、像羊、像鹿；

還有的像鳥、像鳳、像人。

饕餮紋其名並非自古而有，而是隨著金石學興起，由宋人定名。

如呂大臨《考古圖》記癸鼎說：中有獸面，蓋饕餮之象。

從西周以降，這種紋飾的神秘色彩逐漸減退，至宋元明清時期逐漸演化為彷古器物紋飾。

到了清代，又有不同。

清代自皇太極立國，傳至乾隆，已歷五代。

此時國力強盛，經濟繁榮，文化事業也有了較大的發展，文化藝術領域中創新之舉時有出現。

此時考據、彷古之風亦為盛行。

清高宗本人，也就是乾隆皇帝，是這一時期文化藝術活動的參與者、推動者。

他扶植了創新之舉，又提倡對經典的考據、器物的彷古。

清代中期的彷古玉器，便是在這種情況下發展起來的。

乾隆帝認為，古典器物樸素、精純、高雅、有意涵。

傳承華夏古代文人追古思幽的清趣傳統，其審美心理具有濃重的求師述古風傾向。

在其詩文中常抒發類似情懷：和闐玉來夥，巧制頗紛如。漸欲引之古，庶其返以初。