在乾隆年間，由景鎮御窯廠出品的這件粉彩百鹿圖螭耳尊，其上的圖畫更加複雜。

尊體繪有百鹿襯以參天古木、重巒疊嶂及瀑布溪流，巖上清泉奔瀉，巖下流水潺潺。

蒼松古樸有力，靈芝、花草點綴其間，整體構圖疏朗。

畫面中山石、樹幹以褚、黑等彩作畫，樹葉多綠彩施繪，色彩濃重。

蒼松翠柏下群鹿或追逐，或相偎，或憩息，或低鳴，群鹿交織，全景以靜襯動，相互呼應，充滿生機，自然逼真。

繪工精細流暢、色彩雍容大方，典雅精巧，構圖之巧妙與器型渾然一體，寓言吉祥。

細觀此尊上的群鹿，鹿毛的質感透過明暗對比，色彩參差得以表現，百態悉備，生動傳神。

這應是西洋繪畫的技巧，而山石的畫法，則遵循中國傳統山水皴法繪畫的筆意，這與乾隆時期清宮院畫特徵相符。

由此也證實了，此紋樣應是以當時宮廷畫家所繪樣稿為原型。

經觀察對比，波西米亞傳教士畫家艾啟蒙所繪的“百鹿圖”，無論從構圖以及中西合璧的繪畫技法，都與此尊上的群鹿圖十分契合。

艾氏的“百鹿圖”收錄於“石渠寶笈”中，現藏彎彎故宮博物院。

這位艾啟蒙可是很不簡單，他字醒庵，波西米亞人，年長乾隆3歲，於“乾隆十年奉旨進京”，時年38歲。

艾啟蒙受業於郎世寧，畫法與其相近。

因“西法中用”，得到朝廷器重和皇帝欣賞，被賜三品銜，詔入內廷供奉。

擅畫人物肖像，尤工翎毛。

艾啟蒙之《百鹿圖》，蓋有“乾隆鑑賞”“宜子孫”“三希堂精鑑璽”和“乾隆御覽之寶”四方印章，可見乾隆之寶愛。

據查，艾啟蒙《百鹿圖》作於乾隆十四年（1749年），系奉命而作。

此時，乾隆帝年方39。

這種清宮特有的中西合璧的繪畫風格，堪稱創新之舉，也是在清代皇帝的指導下完成的。

因此，若為祝壽製作百鹿尊，不管是四十、五十，還是六十大壽，艾啟蒙的《百鹿圖》確實都可派上用場。

鑑於此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿圖尊之藍本，非艾氏《百鹿圖》莫屬。

這麼一幅畫，就算是在古代封建社會，宮廷中的御窯製作都難，就不要說後期彷制了。

當然，其實之前還有一位更厲害的就是乾隆的爺爺康熙，他做的一件萬壽尊，更加離譜。

現在陳文哲正做著百鹿尊，沒工夫做萬壽尊，要不然，他還真想彷製出來。

一幅以百鹿圖為摹本製作出來的頂級瓷器，陳文哲不得不認真對待。

他需要了解百鹿圖的詳細情況，感覺能夠臨摹下來，才能開始製作這件瓷器。

這就是這種百鹿尊的價值所在，就是因為真正的乾隆百鹿尊，也需要十分高明的畫技才能製作出來。

這樣才造成了百鹿尊多有，可價格很高的精品卻十分稀少。

就是因為雖然很多百鹿尊，雖然同為官窯器，但其上的百鹿圖畫的不同，價格也就變得不同。

當然，此類備受皇家重視的乾隆朝粉彩百鹿尊，肯定會多次製作，但最終的存世數量卻依然不多。

故而僅在各大博物館中可見，如兩岸故宮博物院、國家博物館、大海博物館、金陵博物院等。

而在這些館藏品中，也存有細微差別，體現在耳部略有不同，有紅彩及藍彩之別。