「縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片」，就是鈞窯瓷器的真實寫照。

由此可見，當時鈞瓷產生的轟動效應。

於是各地群相彷效，窯口林立，但仍然不得要領。

今研究文章汗牛充棟，考古窯口不計其數，因都未見過北宋官造鈞瓷，也只能是管中窺豹。

當然，任何技術，只要現代人想要研究

，而且捨得投入，就肯定有所收穫。

比如從1955年，禹縣（今禹州）陶瓷廠就已經開始研製、探索湮沒已久的鈞瓷胎釉的基本配方與燒成技術。

他們不僅燒製出玫瑰紫，海棠紅、天青、月白等傳統色釉，還發展了十多種花釉。

之後還增加了現代日用器皿、藝術陳設瓷等新品種。

這樣以來，陳文哲研究鈞窯瓷器，就變得比較方便。

畢竟他可以站在前人的肩膀之上，如果找到的資料更多，那沒準還能站在前人的腦袋上。

可惜，真正的精彷鈞窯，做起來還是十分困難。

畢竟鈞窯瓷器的一些特徵，實在是太過出名。

有人認為鈞窯的必備特點，就是釉面具有「蚯引走泥紋」。

當然，這不完全正確，只能說是特點之一。

很多館藏鈞窯的釉面，是不具有走泥紋的。

因為在當時的官窯，力求釉色均勻。

但由於少數器皿在燒製中的窯溫、釉色原料配比、燒製環境等因素的影響，造成了釉面在溫度中的變化還原不一，才形成了走泥紋。

只能說，北宋鈞窯做到窯變可控，蚯引走泥紋是其特徵之一。

用氣泡串起一條條呈立體狀的蚯引奔爬，蛙卵紋，魚卵紋包裹正欲孵化而出的魚籽，等等。

北宋鈞瓷最重要的價值，就是在於它對釉面隨心所欲的表現力。

鈞，即重量，北宋早期官窯鈞瓷分量沉重。

中華瓷文化的傳統風格，就是外表樸實而內秀其中。

所謂「華夷光暗滋」的含蓄內斂，道出了宋瓷的本質特點。

五代柴窯瓷器髮色的鮮美，以及色調的神奇變化，是我國瓷藝發展史上的一座里程牌。

在柴窯瓷的光輝照耀下，宋，元瓷藝向著風格不同，但技藝精深非凡的道路上發展，掀開了我國瓷藝史上，最為輝煌的篇章。

原創一直貫穿始終，原創是瓷藝生命的靈魂。

一個「隱」一個「顯」，道出了幾千年中華文化的內在本質。

從石器時代東方人便對玉石內蘊的無窮魅力深深吸引，拓展了東方人領悟自然奧秘寬度與厚度。

可是直到如今，西方人仍然認為只有閃閃發光的東西才有價值。

對自然環境的細微觀察，並在瓷器上把它們表現出來，是鈞瓷的核心技術所在。

這種表現藝術的高度讓人驚歎，並一直是貫穿北宋和南宋宮廷制瓷的主流技術。

瓷器紋理從北宋的「隱」到南宋的「顯」，以至官窯，哥窯紋理的表面形式對元代瓷藝產生了直接影響。

鈞窯瓷器歷來被人們稱之為「國之瑰寶」，在宋代五大名窯中以「釉具五色，豔麗絕倫」而獨樹一幟。

所以，古人曾用「夕陽紫翠忽成嵐」等詩句，來形容鈞瓷釉色靈活、變化微妙之美。