從頭到尾，仔細看了一遍，陳文哲已經差不多認定，他手中的這一隻三秋杯，應該是成化真品。

這種杯子的鑑定說難，是真難！

因為你認為是真的，很多人就是會睜著眼睛說瞎話，說是假的。

因為屁股決定腦袋，人家憑什麼要幫你說話？

但是，要說容易鑑定，還真就很容易。

明成化鬥彩三秋杯，是眾多鬥彩杯造型中的一種。

特點也十分明顯，釉色青中泛灰胎薄如蟬翼，杯上繪兩組鬥彩山石花卉紋，間以飛舞的蝴蝶。

蝶翅上所施紫彩即著名的奼紫彩，其特點是色濃無光，為成化鬥彩所獨有，也是後世彷品望塵莫及的。

為什麼有“三秋杯”之稱，這一點也都知道。

這樣的畫面，本身就不容易彷制。

還有，燒製工藝也比較苛刻。

三秋杯、雞缸杯、葡萄紋杯，每個杯子都是經過三次煅燒的結晶，杯體層次感很強。

如果能夠上手，手摸上去，杯子上的畫面凹凸分明。

特別是鬥彩與青花結合的妙趣橫生，摸上去有一種獨特的手感。

最後是鬥彩青花杯底部的款識，筆道粗、字型肥，柔中含有剛勁，格外顯得圓拙有力頗有含蓄。

翻開我們中國的歷史：漢高祖劉邦、唐太宗李世民、清代的康熙大帝。

這些有作為的明君，推動著歷史蓬勃的向前發展。

同時我們也發現一些政治上昏慵無能，但是藝術造詣卻很高的帝王。

五代南唐的李煜、北宋時期的徽宗、明代成化朝的憲宗。

明憲宗朱見深，是個文弱、迷信的皇帝，他在政治上沒有任何的建樹。

但是，在他在位的成化年間景鎮御窯廠的瓷器，卻表現出令人矚目的藝術成就。

我國曆來是封建集權制的國度，作為熱愛藝術的憲宗，就能把政府作為藝術的贊助者和道引者。

他不惜經費、人力、物力大量的精燒瓷器。

因而在我國的陶瓷史上，樹立了新的典範。

特別是鬥彩的運用，將釉下彩與釉上彩，共同呈現畫面的技術發揮到了極致。

可以說是，勾勒點染，相得益彰。

所燒成的鬥彩瓷器，在當時及後世都享有最高的讚譽。

就是500年後的今天，成化鬥彩瓷器仍被公認為最典雅、稀罕、昂貴的瓷器。

可惜這麼珍貴的瓷器，是十分看中傳承的。

比如神都故宮珍藏的一對成化鬥彩三秋杯，是已故愛國收藏家孫瀛洲先生，在上個世紀三十年代用20根金條買來。

他於新華夏成立後的六十年代，捐獻給神都故宮博物院的。

在彎彎故宮博物院，也同樣的珍藏有一隻成化鬥彩三秋杯。

目前已知的，在全世界只發現了這三隻，其珍稀度可想而知。

陳文哲手中的這一隻，不知道是從哪裡來的。

恐怕武二也弄不清楚，如果有來歷，他肯定不會送到陳文哲這裡。