此款筆架是明嘉靖、隆慶年間北派象牙雕刻藝術中的傑作。

對於這麼有名的一款作品，陳文哲想要忘記都難。

而像是這樣，出自一些名品之上的龍紋，還有不少。

比如出自一件景鎮窯藍釉白龍紋盤上的龍紋，這件盤子盤心坦平，在藍釉地上以白色泥料塑貼了一條矯健的白龍。

龍細頸，三爪，呈昂首翻騰狀。

像是這樣的其他龍紋，在其他一些瓷器上有表現，比如一件藍釉器。

那是一件盤子，屬於高溫鈷藍釉瓷器，是元代景鎮窯的新品種之一，它是明代霽藍釉的前身。

這個種傳世的元代藍釉白龍盤，見諸發表的只有四件。

除故宮博物院收藏的這一件以外，霓虹出光美術館、大阪市立東洋陶瓷美術館和英倫大維德基金會各收藏一件，可見其極為珍貴！

最後一件龍紋石雕，應該是出自一款茶壺。

那件文物名為紫砂綬馥款龍首三足壺，壺唇口，龍首流（壺嘴稱之為“流”），伏螭鋬（鋬指器物側邊供手提拿的部分），圓底，三乳釘形足。

壺蓋邊刻雲頭紋一週，腹中部黑泥上印雲雷紋一週。

壺身的整體造型仿春秋、戰國時期青銅器的流行式樣。

這種式樣將平面線刻與淺浮雕相結合，流、鋬、鈕凸飾的動物與腹部雲雷紋飾相呼應，古樸典雅。

像是這樣的龍紋，就算不是出現在瓷器之上，陳文哲也一眼能夠認出來。

相比石刻、銅器，陳文哲還是對於瓷器更加熟悉。

畢竟龍紋在瓷器之上，應用更加廣泛。

這一點可以說是因為國人對龍的敬畏與鍾情，才使得龍在古代工藝美術品上衍生出了多種紋飾色彩。

龍為何物並無實據，且其形象也形容不定，千百年之間，龍的造型也隨著不同的寓意千變萬化。

而龍，也在人們的構造下滋生出不同的種類，有鱗的蛟龍，有翼的應龍，有角的虯龍，無角的螭龍等等。

任何的藝術造型，都脫離不了當時的文化背景和形式。

陶瓷器上龍紋的應用，可追溯到兩千多年前的戰國時期。

元中期，青花的外銷需求迅速成熟，且以青花為原料的繪畫，無論是大面積渲染，亦或是纖如毫髮的筆觸，都能自如地表現。

這無異於給龍紋的創作，提供了巨大的創作空間。

元代青花上龍紋一般為白地青花，龍身細長，小頭，細頸，獨角或雙角，無披髮，鷹爪，四肢有後掠的火焰狀毛髮。

龍身鱗片圓弧狀或斜網格狀，三爪或四爪，尖尾或火焰狀尾，龍紋四周加飾海水紋、雲氣紋或火焰紋。

到了永樂和宣德時期，官窯體制趨向完善，作為王權象徵的龍紋，突出了威嚴和尊貴。

這時龍體和四肢粗壯，龍首較大，加披髮或者豎發，普遍使用五爪龍作為官窯的標誌。

明中期社會穩定，經濟繁榮，龍紋的形象變得儒雅和喜慶。

此時的龍紋多方首，閉嘴，龍睛平視，配以蓮池和花叢。

成化時的銜花龍口吐鮮花，龍身捲曲，龍肢成花葉狀，是歌舞昇平的社會生活的寫照。

嘉靖時期，市井文化繁榮，這一時期的瓷器紋飾以繁滿縛麗為特徵。

龍紋趨細長，龍首上顆伸出，頂端鼻尖畫成如意狀，似豬嘴，俗稱豬嘴龍。繪畫已稍粗率，顯露一種浮燥之氣。