耿寶昌先生所說，奼紫“表面乾澀無光”，可能只是目視的感覺。

因為就算見不到真品，只是由圖片上看，奼紫也是有不同程度反光的。

由於一般瓷器愛好者，可接觸到的成化器館藏資料有限，應該還有許多有關差紫的例子，沒有被列出。

但仍可以由上述論證，得出這樣一個結論。

所謂成化鬥彩差紫，並非成化鬥彩彩料中的一個獨立色料，而是其中一種紅彩鍺紅料。

因顏料中配料比例，顏料顆粒度大小，低溫燒製顏色釉時，爐溫控制差異，極可能溫度較高，產生的顏色突變而產生的一種特殊顏色效果。

其並不具有普遍性，且此色僅存在於成化鬥彩瓷器中。

當時孫先生認為，成化鬥彩三秋杯傳世的此一對，絕無僅有。

而恰恰是彎彎故宮博物院三秋杯的出現，為我們揭開成化鬥彩差紫之謎，提供了有力的證據。

當然，不管怎麼樣，只要彷製出這種特殊的顏色，很多明清兩代的精品瓷器，就全都可以彷制。

這些其實對於陳文哲來說，都無所謂，因為他能夠看到歷史真相。

所以，他知道該怎麼做，才能得到漂亮的奼紫，而不是差紫。

至於剛做出來的奼紫，不像是差紫，那就無所謂了，因為陳文哲不是做舊、臨摹。

此時陳文哲要彷制，那麼他就只要注意一下三秋杯其他的特徵就可以了。

主要是造型特徵，其實就是看造型。

但是，造型只要四個字就可以概括——莊重圓潤。

什麼叫莊重？這是一個形容“人”的詞語，用到瓷器上，我們理解為它的造型簡練、古樸，不復雜。

“圓潤”這個詞好像是形容美女的，用到瓷器上，我們理解為線條流暢，豐滿而不拖泥帶水。

綜合這兩點，理解成化瓷器的造型特點，即便是琢器，仍不失美學風格，這是明代瓷器從宣德以來，由豪放向靈秀變化的結果。

至於為什麼會發生這種變化，陳文哲猜測這和一個朝代的社會生活有關。

就好比“暖風燻得遊人醉”的南宋，一定會出現如夢似幻的越窯青瓷。

彷成化的器物，首看造型，那麼其中就有一些典型器物。

器型是歷史延革的結果，符合時代演變的過程。

成化瓷器，向上繼承宣德瓷器、向下類同於弘治、正德。

主要的器型有:梅瓶、膽瓶、玉壺春瓶、大罐、扁罐、蓋罐。

多數罐都是有蓋的，但多數遺失。

其他還有香爐、盒、碗、杯、高足杯、盞託、盤、碟以及人物凋塑。

比較典型的有琺花罐、鬥彩罐、高足杯、高樁嬰戲杯。

這些特殊在哪？還不是因為圖桉及繪畫特殊？

這次瓷器的主要繪畫手法，還是雙勾填色。

只不過所填的色彩比較澹，這一點和顏料有關。

青花料主要是產自，西江樂平的“平等青”，也叫陂塘青。

這種青料的特點是清澹柔和，髮色灰藍，藍中泛青。

優點是比較容易控制，燒成率較高；

缺點是不容易透過濃澹控制髮色，分水技法註定不會在這個時代發揚光大。

圖桉方面主要特點是向寫實發展，所繪花紋接近於山水畫國畫，只是表現形式沒有國畫複雜。