“……接下來請欣賞《雜唱快板》，表演者：李青、高鋒、張芸雷……大家掌聲有請！”

觀眾還沒從前面的《九頭案》回過味來，卻再次被一長串的名單驚到了。

怎麼又上這麼多人，演群口呢這是？

也不對，群口活兒也用不了這麼多人吶？

當然，有這種疑惑的人，都得老老實實的給自己貼上一個標籤：外行人。

因為按相聲門的講究，遇到時間過長的買賣，那中場便不叫“中場”了，而是叫“雙開場”。

你也可以理解為上、下兩個半場的意思。

時間過得太久，觀眾情緒頂不住，普通的對口活兒很難起到“中場”的作用。

所以乾脆再弄一個熱鬧，動靜大的活兒來鎮場，好讓下半場的演出氛圍不掉。

老祖宗們總結出來的生存之道，德芸社不可能不清楚。

而且這次，更算花了心思鋪排。

上半場的開場，使得相聲門的本門唱——《太平歌詞》。

那下半場的開場，便全換成了“學唱”小曲小調，外加快板。

隨便拿一樣出來，都夠撐個小劇場的開場，更何況還是全部攏在一塊兒？

而且上臺的演員，光看名字、輩分，就知道里頭的份量有多大了。

一行六人，魚貫登臺，一字排開。

李青和高鋒倆人相聲說得好，但最早都是跟著名家學得快板，所以手藝那是真尖吶。

前面一段快板起頭，後面一段快板書押尾，真是達到德芸社的天闆闆。

串在中間的小輩沒有那能耐，只唱小曲兒，《糊塗調》《探妹》，尤其是小嶽的《送情郎》，張芸雷的《照花臺》，引得觀眾尖聲叫好。

聲音尖，自然是女人了。

不過，胡炎覺得那些小姑娘，跟小嶽沒什麼關係，她們都是奔著張芸雷去的。

而那些不斷叫好的大娘，倒才是為他叫的。

沒瞧見，那些大娘連小黑胖子都不瞧了，就一個勁兒的衝他咧嘴麼？

所有曲種當中，歌曲是最容易被傳唱的。

沒腔沒調，跟著哼上幾句，都感覺有滋味兒。

幾首失傳的小曲兒一出，觀眾們在叫好的同時，影片錄製的更勤快了。

所以很明顯，這個中場的效果是成功的。

與眾人的關注點不同，胡炎不擔心臺上的動靜，目光不時在臺下觀眾中四掃。

經過這麼長時間的分辨，他已經找出了不少同行的所在。

不過還好，今天的場地特殊，意義也特殊。

一眾同行們，除了臉色越來越難看，不敢明顯的使絆子。