現如今的演出，是越來越追求整體藝術了。

個人實力再好，如果另一個人對比之下弱不少，作品的整體觀感都會下降。

是的，強調的主要是一個整體。

就好像這次李少傑設計的。

新人的實力差不多，只要認真訓練，兩個人對起來其實是很容易的，這樣，整體作品質量會極佳。

相反。

如果老師跟新人表演同一個節目，那麼在同一個節目中，就會產生因實力不對等而產生的「割裂感」。

這就是節目演出中的「木桶效應」。

能裝多少水，取決於最短的那塊木板，而不是最長的那塊。

尤其是這種對唱。

合奏，合唱，真的就是要協調並進，和諧統一，大家一起？

或者是各玩各的，儘量保持完整？

其實都不是的。

在任何群體性質的演出中，看似一個整體，但內裡深層的，永遠是追求一個

「對抗性」。

對抗性才是藝術演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。

比如，交響樂中，是高音與低音的遞進，漸變，轉折，對抗，是絃樂與管樂的配合，對抗。

是指揮家與整個樂團的對抗。

而在合唱中，亦是如此。

作為克里斯汀與魅影的主演，在這歌曲裡，是要有對抗性的。

這樣，在角色的存在感上才可以分庭抗禮，各有特色。

不然，真的就是牽線木偶了。

劇情裡確實是魅影作為強勢方，魅惑弱勢方克里斯汀前往地下。

但並不代表克里斯汀完全任由魅影擺佈，如果真的是這樣，那麼克里斯汀在這段戲份的存在感就會全無。

相反的話，那就更是災難片，魅影弱勢？那基本可以直接宣告完全翻車。

如果實力不對等，這對抗性一起，很好，一方直接被另一方幹碎，那還要什麼整體效果？

涼了，別想了。

所以，李少傑這刻意分開新老的舉措，表面上看上去讓新人被老人組合碾壓，很不公平，但反而效果更好。

先讓新人來一段。

而新人也足以令觀眾感到滿意，感到很不錯。

這就給觀眾建立了一個心理預期，並且讓觀眾更直觀的看新人水平。

等到國家隊老師上場後，演出效果就完全擊碎了這個心理預期。

但由於之前已經感覺新人表演的很不錯，所以，巨大的對比差下，觀眾們並不會回頭質疑新人，諷刺新人，只會更加誇讚老人。

這方面的設計，一旦出現了順序問題，很顯然，霍子航兩位新人是否被網暴，真就是一念之間的事情。

要拋磚引玉，而不是金玉其外。