演唱會現場的氣氛，在經歷了開場那戲劇性的“虐甜反轉”後，達到了一種奇妙的沸點。觀眾們的情緒如同被投入滾燙油鍋的水珠，噼啪作響，既有被“套路”後的哭笑不得，也有對這對愛侶真摯感情的深深動容。大家一邊揮舞著熒光棒，一邊七嘴八舌地討論著，猜測著接下來陸沉和柳如煙又會帶來怎樣的“驚喜”。

舞臺燈光再次流轉，之前的熱烈和甜蜜漸漸隱去，取而代之的是一種更加內斂、也更加深沉的藍色光暈，如同深夜裡無垠的海面，平靜之下暗流湧動。

陸沉獨自一人走到了舞臺前方，背對著鋼琴和柳如煙。他沒有再拿起吉他，只是安靜地站在那裡，周身籠罩著一層淡淡的、不同於之前任何一次表演的複雜氣息。

“剛才唱的幾首歌，可能讓大家覺得……我在‘憶苦思甜’，甚至有點‘凡爾賽’。”陸沉的聲音透過麥克風傳來，帶著一絲自嘲，卻又異常的平靜，“但其實，那些歌，以及接下來我想唱的幾首，對我來說，有著更特殊的意義。”

他頓了頓，彷彿在整理著那些紛亂的思緒，目光投向遠方，帶著一種回憶的重量“很多人知道，我經歷了一場重病，也經歷了一段……漫長的失憶。在那段日子裡，我的世界是混沌的，&nbp;fragented，充滿了斷裂感和不確定性。很多情緒，我自己都無法理解，無法表達。”

“但很奇妙的是，即使在那種狀態下，旋律和文字，似乎成為了我潛意識裡唯一的出口。我會在無意識中哼唱一些調子，會拿起筆，寫下一些零碎的、連自己都看不懂的歌詞。它們就像是……我那個被困住的靈魂，發出的微弱訊號。”

這番話，讓現場瞬間安靜了下來。所有人都屏住了呼吸，意識到接下來的歌曲，將不再是簡單的“情歌演繹”，而是對那段黑暗歲月的真實回溯。

“這些歌，大多是在那個時候，無意識中‘寫’下的，或者說，是那些被遺忘的情感碎片，自己‘組合’成的。它們充滿了當時的困惑、恐懼、掙扎，甚至……一些我自己都無法解釋的‘設定’。”陸沉深吸一口氣，眼神變得異常專注，“今天，我想把它們唱出來。不是為了博取同情，而是想……完整地，面對那個曾經支離破碎的自己。也想讓大家知道，即使在最深的黑暗裡，靈魂深處，依然有光在掙扎。”

一陣略顯清冷孤寂的鋼琴前奏響起，這一次，彈奏者是柳如煙。她的指尖劃過琴鍵，音符乾淨利落，卻帶著一種揮之不去的、如同細線般纏繞的憂傷。這旋律，莫名地讓人感覺心頭一緊。

陸沉閉上眼睛，再次開口時，歌聲裡充滿了那種身處迷霧、想要抓住什麼卻又無能為力的彷徨與無助

“靜靜地陪你走了好遠好遠，

連眼睛紅了都沒有發現。

聽著你說你現在的改變，

看著我依然最愛你的笑臉……”

《斷點》！

雖然旋律和歌詞與張敬軒的原版一致，但此刻由陸沉唱出來，結合他剛剛的那番話，卻被賦予了全新的、更加令人心碎的含義！

這不再是簡單的異地戀或現實阻隔，而是失憶的他，每天面對著深愛自己的柳如煙，聽著她講述著那些屬於“他們”卻不屬於“他”的過去，看著她臉上帶著愛意的笑容，自己卻如同一個局外人，無法真正連線，無法回應那份深情！那種明明近在咫尺，卻彷彿隔著整個世界的“斷點”，該是何等的煎熬與絕望？！

“你我之間，兩個不同的世界。

每次（醒來），都彷彿告別……”

陸沉&nbp;ubty&nbp;改動了一個詞，將“通話”換成了“醒來”，瞬間讓歌曲的意境完全貼合了他失憶時的狀態。每一次清晨醒來，面對那個熟悉的陌生人，對他而言，不就是一次無聲的“告別”嗎？告別前一天剛剛建立起的、短暫而脆弱的連線。

“這條舊路（指記憶），依然沒有改變。（對我而言卻是空白）

以往的每次（回憶），都是（無法觸及的）晴天。

想起我們（不屬於我的）從前，

淚水就一點一點開始蔓延……”

他的歌聲裡充滿了掙扎和痛苦。那種想要記起、想要靠近，卻被無形的壁壘阻隔的無力感，透過每一個音符傳遞出來，狠狠地撞擊著聽眾的心臟。

柳如煙的鋼琴伴奏也變得更加剋制而深沉，彷彿在無聲地回應著他的痛苦，每一個音符都像是滴落在心尖的淚。她看著陸沉的背影，眼眶再次溼潤。她比任何人都懂，這首歌裡唱的，是他當時最真實的絕望。

現場一片寂靜，只有陸沉那帶著破碎感的歌聲和憂傷的鋼琴聲在迴盪。這一次，沒有了之前的鬨笑和調侃，只有無數觀眾默默流下的、充滿了心疼和理解的眼淚。

【哭了……原來《斷點》是這個意思……】

【“每次醒來都彷彿告別”……太殘忍了……】

【我收回之前說他壞的話……陸總，對不起……】

【這才是真正的虐……無聲的絕望……】

【柳總當時該有多難過啊……】

一曲《斷點》結束，現場的掌聲帶著一種沉重和敬意。

陸沉沒有立刻說話，只是站在那裡，調整著呼吸，彷彿也需要時間從那段沉重的情緒中抽離。

片刻之後，他才緩緩開口，聲音略帶沙啞“失憶的時候，除了斷裂感，還有一種更深的恐懼，那就是……害怕永遠都回不去了。害怕那些美好的過去，那些深愛的人，都變成了……‘後來’。”