“這張照片。是十幾年前地一次合影。讓我們看看上面這一張張臉孔吧。他們是十幾年前，好萊塢電影地代表。從某種程度上說，他們的高度，就是好萊塢電影地高度，他們的輝煌，也好萊塢電影的輝煌。”

“十幾年過去了。讓我們再看一下現在的好萊塢，看看這些曾經叱詫風雲的人，還剩下幾個。”

“英斯去世了，萊布斯.彼雷自殺，魯道夫.范倫鐵諾自殺，託德.勃朗寧自殺，馬克.塞納特現在就已經和電影絕緣了，卓別林灰頭土臉風光不再，斯特勞亨日落西山，基頓還在苦苦掙扎……照片上的這些人，如今依然活躍的，只有大衛.格里菲斯和西席.地密爾。”

“這張照片，讓我們感慨頗多，事實上，當我們的視線一一在這些面孔上掠過的時候，我們的心情是複雜了。”

“好萊塢在進步，而且是大踏步地走向輝煌，而其中的新老交替，也在進行。歷史，在扶起一批人的同時，也在讓另外一批人成為歷史。”

“不過我們始終不會忘記這些人，這些為好萊塢做出巨大貢獻的電影人！正是有了他們，好萊塢才能擁有今天這樣的輝煌。我們懷念他們，我們也敬佩他們。無論如何，那*潢色 段時光，是我們記憶中永遠值得驕傲的時光。”

“這麼多年來，我們只是在夜深人靜的時候，在看到那些老照片的時候，或是在老朋友之間聊天的時候，才會緬懷那段歲月。但是昨天，昨天晚上，一部電影，讓我們所有和那段時光一路走來的人得到了一個集體緬懷的機會！”

“讓我們看看《海上鋼琴師》這部點一個的主創名單吧！大衛.格里菲斯導演，比利.比澤攝影，埃德溫.波特、亨利.沃爾索、穆貝尼等參演……有人說，這部電影是一部別有意味的對十幾年前好萊塢初創時代的懷念。這種說法，沒有人會不同意！”

“感謝夢工廠電影公司，在聖誕檔期的是，他們的主打電影，選擇了兩個好萊塢電影的老人。格里菲斯和都納爾，作為好萊塢初創時代的代表，他們的電影，使得1929年的聖誕檔期，別有一種感動！”

“1929年，這一年生的事情太多太多。我們經歷的噩夢和磨難也太多太多。很多人都沉浸在對過去地緬懷之中，好萊塢電影人也不例外。”

“當《海上鋼琴師》中出現埃德溫.波特的時候。當出現亨利.沃爾索的時候，當出現比利.比澤和格里菲斯名字的時候，我想很多觀看這部電影的人，嘴角都會露出一絲笑意。”

“好萊塢初創時代，離我們遠去了。那批電影人。也逐漸走遠，這是歷史地必然。但是，對於我們來說。那永遠都是一段值得緬懷的歷史。我們要做的，是在這緬懷之中，接過這些人手中地那面旗幟，堅守。不放棄。我們就會迎來光亮！”

《洛杉磯時報》的這片文章，題目是：《一個時代的背影！》。文章像是一把梳子，梳理著好萊塢過去的那段時光，感情是真摯地，尤其是那張照片，照片上那一張張微笑地臉，讓人內心顫抖。

這樣的一篇文章，很容易就讓人心底產生共鳴。

是呀，好萊塢的歷史。就是一代代人的奮鬥的歷史，前輩們漸行漸遠，後輩們緊緊跟上，物是人非，不變的。是好萊塢這個名字。是那面在好萊塢上空獵獵作響的電影大旗！

緊跟這篇評論文章之後，第二版。是亞當.伯恩斯坦的一篇長長的影評。

這篇文章地題目只有一個單詞：《光亮》。

“今年電影聖誕檔期的所有電影中，格里菲斯的這部《海上鋼琴師》無疑是聖誕檔期第一次高峰五部優秀電影裡最吸引人目光的一部電影，事實證明，這也是最優秀的一部。”

“說這部電影優秀，不是因為它地導演格里菲斯，編劇是安德烈.柯里昂，主演是加里.格蘭特和凱瑟琳.赫本，說它優秀，是因為這部電影和夢工廠地很多電影一樣，在我們最需要的時候，在我們於黑暗之中徘徊地時候，帶給了我們一絲永恆的光亮！”“整部電影，反應的是整整一個時代，從1900年到1929，這個時代，是美國創造奇蹟的時代，是風雲變換的時代，也是充滿著夢想和災難的時代。”

“作為編劇，安德烈.柯里昂沒有用大開大合的筆法展現這個時代的全景，他巧妙地選取了一個載體那艘叫弗吉尼亞號的移民大船。那艘船，與其說是一艘船，更不如說是是一個世界的縮影。龐大紛繁的一個世界。”

“整部電影，從始至終，節奏都十分的流傳，或舒展，或急促，卻從頭到尾從容不迫。”

“電影中迴盪的那一聲聲：美國！，讓所有看這部電影的人，都內心驕傲。是的，這個名字，是希望的所在，是光明的所在。尤其是當如今我們陷入了巨大的經濟災難的時候。”

“《海上鋼琴師》如同一部傳記史詩，勾畫出了一個鋼琴師的一生，也勾畫出了一個時代的輪廓。電影中，一個個人物的悲歡離合，娓娓道來，在最後的那一聲爆炸中，得到昇華。”

“這部電影是悲情的，卻沒有悲愴！它留下了一個充滿希望的尾巴，一個鼓舞人心的呼喊！這呼喊，在每一個觀眾的心底回想，久久不覺。”“電影中有道義，有責任，有關懷，這是夢工廠電影的一貫作風。《海上鋼琴師》也不例外，它成為了一聲喚醒人們的嘹亮的長號。在這聲長號聲中，我們可以看到那縷光亮！”

“這就是夢工廠的可貴之處，這就是《海上鋼琴師》的可貴之處。”

亞當.伯恩斯坦對《海上鋼琴師》的評價很高，他站在一個很高的角度稱讚這部電影。

而在《洛杉磯論壇報》上，更多的人則是從電影的角度獨解《海上鋼琴師》。

“我要祝賀格里菲斯先生，他的這部電影，是他自《黨同伐異》以來，最優秀的一部電影。”約翰.福特的文章，一開始就把《海上鋼琴師》提得很高。

“也許是因為和比利.比澤、亨利.沃爾索這些老搭檔合作的關係，使得《海上鋼琴師》這部電影，帶有明顯的好萊塢初創時代的那種古典主義美學的痕跡。這個痕跡，是格里菲斯團隊特有的。”

“但是我們必須要說，這麼多年過去了，這些老電影人沒有固步自封，他們在不斷地學習，不斷的進步。格里菲斯先生就不用說了，單單看看比利.比澤的攝影水平，你們就知道我的這個評論一點都不假。”

“在離開攝影機十幾年後，比利.比澤的攝影，依然是那麼的流暢，那麼的了無痕跡，美得讓人心醉。各種蒙太奇的剪輯，推拉搖移，不同場景的切換，縱橫捭闔的場面排程，讓人不得不稱讚這個好萊塢湧現出來的第一位攝影大師寶刀未老！而更讓我驚訝的，是比利.比澤在色彩上面的調控能力。眾所周知，他離開好萊塢的時候，色彩電影還沒有誕生呢。但是他處理色彩、光線時候的那種的得心應手，很難讓人相信這是一個從來沒有拍攝過彩色電影的老攝影師的作品！”

“在表演上，《海上鋼琴師》更是讓人拍手叫絕。一部電影，囊括了兩種截然不同的表演風格。埃德溫.波特、亨利沃爾索代表的是好萊塢初創時代的那種古典的表演方式，這些人，都有著豐厚的表演經驗，更重要的是，他們也有曲折的人生經歷。埃德溫.波特扮演的那個老店主，亨利.沃爾索扮演的那個義大利流浪，一顰一笑，一個動作，一個眼神，都是那麼的豐富，內斂，不動聲色，卻別有滋味，如同百年陳釀，讓人回味悠長。”

“加里.格蘭特、凱瑟琳.赫本、詹姆斯、小羅姆等等，這些年輕一代的演員，他們的表演風格是清新自然的，充滿了生命力，充滿了動感和力量，他們是新生的象徵，如同一縷春風沁人心脾。”

“這樣的兩派演員，在一部電影中合作，彼此之間激盪起來的火花，讓人拍手叫絕！沒有任何一部電影，能像《海上鋼琴師》這樣，重現出好萊塢兩種不同表演風格的如此精彩的碰撞！”

“《海上鋼琴師》，有安德烈.柯里昂特有的那份關懷，那份沉重，也有大衛.格里菲斯式的電影廣度和深度，更有著五彩繽紛的眾多閃光點，面對著這樣的一部電影，我們能做的，除了讚歎，只有讚歎。”

約翰.福特的文章，重點集中到了新老兩種傳統的融合和碰撞之上。

而接下來的一片文章，就顯得專一、新穎多了。