而禹主現場再考他一首，大家都明白這等舉措是高明的。

若是王川拒絕的話，自然疑點變重了。

只要他作詩，他臨時發揮，大家自然就知道他真實水平究竟如何了。

此前，大多數人更傾向於王川這人僅有小才的說法的。文人相輕，即便是知道他是那麼的厲害，但是在人前也沒想承認。

什麼還會妒忌怨恨等情緒。

只是一首又一首傳世之作，讓一位又一位士子服氣了。

“清水出芙蓉，天然去雕飾。”

這兩聯一出，眾人都是一片靜寂的，有人在復讀這首句，有風聲緊鬧。

望向那位少女，確是其詩如人其人如詩。

如果說前面一首的是毫不含糊的大開大闔，如同潑墨山水，從一開始就用最瑰麗的筆調展開想象和畫面。

大家剛才都有顧慮和擔憂，先作了詩獻給皇后之後，再為公主作詩便是難上加難了。

若是也寫美貌的話，其母珠玉在前，難免會進行對比。

不光如此，兩首詩詞也會進行對比的。

若是遜於一籌就不好看了。

所以這詩太難作了。

可是這兩句一出，頓時驚為天人。

這兩聯從平淡起手，以毫不令人感到突兀的高超手法拓開整個清逸雋永的風格和格調。

至情至性，樸實無華！

他們也終於明白王川詩作的神來之筆，總能著眼於最大特點。

故此才傳神。

寫皇后的時候，寫的是傾國傾城的絕色。

寫公主的時候無法效仿，畢竟難說青出於藍。

但他們禹國的人都明白，公主殿下最大的特點還是性情。

王川只用寥寥數筆便描繪出來了，那種清水濯漣未經汙染的性情啊。

服氣嗎？

不得不服了。

在場的人已經翹首以盼，屏息靜氣，不敢發出太大聲音，生怕驚擾了王川寫詩。

筆落！

筆尖勾動，又在牽動著他們的心。