趙傳薪：“……”

這傻娘們真的虎。

但不知怎地，趙傳薪也倍覺放鬆，聽著外面的瓢潑大雨聲，沒多久也睡了過去。

……

美國，紐約。

美國藝術學會展覽。

漢密爾頓·菲什是個這個時代還活著卻能備受讚譽的風景畫畫家之一。

今天的藝術展覽，不但有美國本土的，也有來自於全世界的藝術品展覽。

想要揚名立萬的藝術家，都將自己的作品亮相。

漢密爾頓·菲什自然不能錯過。

他一一瀏覽牆上的畫作，覺得乏善可陳。

直到走到一副畫素描又像速寫的畫前駐足。

這幅畫中，露出了女人的大簷帽的一角，和一條顯然是女人的手臂。

纖細好看的手指頭，指間觸控身旁的鬱金香。

在女人的面前是一片花海，一望無盡。

沒有落款，沒有記號。

畫展當然是有名字的，這幅畫的名字叫——思念的那個人。

漢密爾頓·菲什先是皺眉，然後展開，又皺眉，再展開。

總的來說，鉛筆畫在這裡有些上不得檯面。

前面基本都是油畫。

但這幅畫，卻讓他感覺很有意思。

明明只是簡單的黑白光影表現，卻讓他感受到了色彩。

他能感受到太陽光照在花海中的暖度，只是簡單的花，但層疊的鬱金香和景色佈局，卻讓漢密爾頓·菲什本能的覺得這幅畫給他了異國情調的感覺。

這裡肯定不是美國，也不是中國，也不是法國，也不是英國。

他腦海中靈光一閃：是荷蘭。

女人和她指間觸控的那朵鬱金香是最清晰的，但後面便逐漸潦草，率性而畫，好像小兒的塗鴉。

但是，只有在藝術史的某段時期，畫的越像代表畫越好，此外的時間裡，畫作的好壞並不以寫實為判斷依據。

漢密爾頓·菲什一拍腦袋：“妙啊！畫這幅畫的時候，作者肯定在思念某個人，並且迫不及待的想見到她，以至於逐漸失去了耐心，這是個沒什麼耐心的傢伙，卻反而給這幅畫賦予了靈魂。從畫的表現來看，應該是個年輕人所繪。但從畫技來看，又像箇中年，真是奇怪。”

這時，旁邊有個風韻猶存的中年女人開口說：“你的話令我很吃驚，你們畫家真的能從內容看出作者的性格。”

漢密爾頓·菲什看了看女人，覺得有些眼熟。

他笑了笑：“每幅作品，想表達的東西，和每個人的理解，肯定是不同的。但其中肯定有可以共鳴的情感。這幅畫的作者，技法高超，對景色佈局大膽，但我可以確認的是，他已經過了炫技的階段，徜徉恣意，率性而為，這幅畫應當是他隨手畫的，而不是刻意為之。”

有些非常厲害的畫家，到了後期根本不考慮學過的畫技，畫什麼全憑心情，信手塗鴉，比如梵高。

許多畫家都說過，小孩子的畫才是最漂亮的。

那個漂亮又極有氣質的中年女人指了指作者名：“你看看，作者是誰。”

漢密爾頓·菲什有些近視，但度數不高。

大多作品上都有署名，但這幅只在下面的小字介紹上寫著，他需要先戴上眼鏡。

湊近了一看：“嘶……趙傳薪？是那個遠東屠夫？他還懂得繪畫？真是不可思議。”

介紹一欄上寫著：作者，趙傳薪。畫作持有者，托馬斯·W·勞森。

“是啊，我也很意外，但這也在情理之中，小看他的人都吃了大虧！”中年女人笑著說。

“你認得他？”