林蘇先回答了黃京的疑問，“有，現在很多電視劇劇本都這麼寫。”

“這能叫劇本嗎？動作表情什麼的都限制了，演員還怎麼自我感受？”

黃京是第一次聽說這種劇本，要知道演員在表演的時候，除了劇本上的東西，經常還有一些需要他們進入角色後，根據臨場拍攝的感受來自由發揮。

這些臨場發揮很多都比導演事先設計好的還要貼合作品和人設，往往都能成為電影中的亮點。

所以，他對劇本做這些硬性要求感到驚訝和不解。

林蘇進圈就跟著陳文生學習，所以寫的劇本都是傳統劇本，也一直以為大家都這樣，直到有一次看到文學組那邊收到別人的劇本投稿，她才知道原來圈裡有多種劇本格式。

後來她問了陳文生才知道原因。

林蘇解釋道：“傳統的影視劇本源於話劇劇本，就是簡單的時間、地點、人物、對白和情景描寫，很多鏡頭裡的內容細節需要表演者自己去填充和完善。”

“但近幾年來，參演影視劇的並不只有科班演員，或者科班演員也不全都會表演，不少人在演戲的時候缺乏自主創作思維，也沒辦法代入劇本和人物，表演的時候很多表情和動作都很僵硬，最後影響了作品質量。”

“這類情況出現多了，投資方就想了辦法，要求編劇把這些細節東西也寫進劇本，演員就照著表演就好。”

“慢慢地，圈裡很多編劇為了迎合投資方，也都這麼寫，所以現在圈裡很多劇本都是這樣的。”

當初，她和老師還討論說，這類劇本可以叫式的劇本。

秦正風聽了她這些講解，終於明白了，“這類劇本一開始是為了方便演員演戲的。”

“連這些都做不好，還當什麼演員。”黃京對這個情況始終難以接受，也覺得現在的影視圈越來越不如以前正規了，演員和作品也是如此。

林蘇苦笑一聲，這話要是別的新人說也就算了，黃導可是圈裡老人怎麼還這麼天真呢。

她忍不住提醒：“黃導，你應該很清楚資本的力量。”

黃京瞬間就不說話了。

是的，他走到今天比誰都清楚在這個圈子裡光有實力還不夠，但他也堅信沒有實力也是不行的，除非有資本樂意永遠強捧你，否則早晚都得歇菜。

而秦正風更關心的是自己公司裡的編劇，所以和林蘇說：“你哪天有時間和我們公司的編劇交流交流，讓他們改寫這種真正的劇本。”

他覺得大家各司其職最好。

編劇就寫劇本，導演導戲，演員表演，誰都不用分擔他人的工作，同樣的，該自己的工作誰也沒資格偷懶。

林蘇笑著搖頭，“沒必要，秦總，傳統劇本有模板在，編劇都知道。只不過現在圈裡的情況是筆雖然在編劇手裡，但怎麼創作卻由不得編劇自己。”

式劇本就是一個現實的例子。

秦正風被林蘇最後一句點醒，這事的決定權其實在公司。

林蘇又繼續說：“秦總，其實你也沒必要糾結怎麼寫劇本，格式不是重點，內容才是王道，就像現在，你拿我這個劇本和你公司裡的優秀劇本比一比，孰好孰壞也是一目瞭然。”

“我覺得你與其在意這種形式，還不如想想怎麼提高劇本質量。”