“現在聽說更高階的玩法叫反向孵化IP，為什麼原創劇本比IP難賣，其中一個原因就是IP有資料有粉絲，而原創劇本沒有粉絲量。但實際上IP的轉化率是很低的，很多時候花200萬買來一個IP版權，還得再花200萬讓編劇去改。”

“結果他們想出一種新的劇本包裝手段，如果原創劇本質量不錯，編劇經紀公司會與出版社合作，為劇本找寫手編寫成書，並進行類似暢銷書的包裝運作。”

“劇本+IP版權+粉絲資料的打包，甚至還會配套給你市場分析師、劇本醫生、策劃等等服務，這種全案型服務不僅能讓原創劇本更好賣，而且能讓經紀公司和編劇收穫更多利潤分成。”

“過去編劇只能是委託創作，作品是影視公司的，只有署名權歸編劇。現在委託創作慢慢變成著作權轉讓，就像現在的IP一樣，編劇是授權的甲方，越來越牛逼嘍！”

“當然天上不會掉餡餅，劇本經紀因為後期運作複雜，抽成比例更高，有保底模式，也有三七或者四六分成模式，最高可能會分成50%。”

步凡點點頭，專業就值這個價，沒想到市場已經細分到如此地步？

“前一段時間去參加某個會議，用大資料分析超過70%的網劇有兩個以上編劇署名，平均署名人數是3.3個。而在電視劇編劇團隊集體創作的佔據47.5%，大專案團隊有20%還有總編劇這一職位？”

“尤其是網劇，流量增長非常快，幾年前10億還算有門檻，今年破百億也不是什麼特別稀奇的事情，號稱進入什麼網生3.0？”

“隨著單部播放量的不斷飆升，網劇數量卻在不斷縮減，全面精品化已經具備和電視臺分庭抗禮的實力。對大IP和大明星的需求被削弱，分眾的狀態特別明顯，最重要的競爭變成原創力。”

“企鵝娛樂副總監甚至說，每年至少300部網劇的體量，整個市場對編劇的飢渴程度比明星還要嚴重！”

這點步凡深以為然，畢竟好演員使點勁能找到，好劇本可是打著燈籠也難找！

尤其是明星大腕，錢已經不是接戲的第一衡量標準。

真要遇見好的劇本，有的甚至自降片酬，或者零片酬出演。

程老師當年遇見小鋼炮的災難戲，直接打電話不要錢也要演。

前幾天劉天王還公開表示說，自己雖然貴，但遇見好本子什麼都能談，甚至可以帶錢進組！

人這輩子剛開始求財，等到衣食無憂的時候，肯定就是想流芳百世。

特別是藝術家，無論是琴棋書畫，還是生旦淨末丑，百年之後誰不想留下點什麼？

這也是為什麼大IP喜歡用流量小鮮肉，小眾題材能吸引老戲骨的原因。

沒有對錯，

只有合適不合適。

就連追劇時，經常看見給編劇寄刀片的彈幕，說明觀眾對編劇群體的關注變高，但他們總是可憐的背鍋俠。

胡中華不要看快奔五，但是在導演中確實屬於青壯派，對於資料和新鮮事物好奇心很強，站在導演的角度解釋道：“我真看見過用所謂AI代替編劇創作的例子，居然發現機器人的確有可能代替部分編劇的工作！”

“行活已經走不通，必須有創新意識，特別是各行各業的人都可能轉行做編劇，找準自身的定位很重要，要有擅長的寫作型別，找到自己的分眾空間。”

“從大眾到圈層，電視臺就像大飯店，網路影片平臺就像外賣APP，網劇觀眾不再迷茫，他們知道自己想看什麼，會主動搜尋、點播、追看。”

“當年的《金枝欲孽》和《甄嬛傳》都是宮鬥劇，但後者有了明顯的主人公，觀眾更容易產生代入感。觀眾一旦產生代入感就會愛屋及烏，有時會忽略一些小bug。”

“只能說現在的觀眾什麼沒見過？能吸引人的永遠是稀缺性，以前資訊不充分的時候，傳奇故事就是高價值的稀缺品，現在資訊過剩，有見地的價值觀變成稀缺品。”

“我認識一個朋友，編劇的戲最後兩集播完，網友要求將這兩集下架，並給他們道歉！”

“所有人對劇情不滿只會找編劇，一天給他發了三千條資訊，甚至有孕婦表示看完最後兩集很不開心，恐怕要早產？”

“好傢伙，當時殺青已經解散，導演在度假，只能趕緊聯絡導演，讓後期團隊回來加班，把播出的兩集下架重新剪輯，最終改成網友期待的結局。”

步凡哈哈大笑，按照自己的理解，編劇千萬不要從市場趨勢倒推來創作，不要覺得市場什麼火就寫什麼，最後肯定死的很慘。

就寫你感興趣的題材，只有特別喜歡、特別專業才能寫好。特別是越來越火的職業劇，就看你是不是專業人士，是不是真的有話要說，並且跟別人說得不一樣。