鋼琴的聲音響起，悠揚而空靈。

頂級的光影技術，讓四周景色開始變化。

一棟小洋樓，幾盞蠟燭。

十五秒前奏並不長，就在鋼琴最後一個音節落下的時候，林衛幽幽唱道：“一盞離愁，孤單佇立在視窗。”

“我在門後，假裝你人還沒走。”

“舊地如重遊，月圓更寂寞。”

“夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”

前幾句出來之後，金海正皺起的眉頭舒展開了。

“很不錯。”

“旋律優美，歌詞優秀。他的一貫風格。”

“放在音源榜上，應該也是前三的歌曲。”

“可……”

他目光灼灼。

要憑這首歌打敗他，不太可能！

說實話。

東風破的編曲，放到13/14年來說，已經算不上頂尖了。

實驗性作品，有不足是很理所當然的。

沒有必要去神話。

地球上的東風破之所以地位崇高，是因為它在樂壇全面靠攏西方的時候，奠定了華國風的基礎！

這種地位已經不需要用作曲、編曲來限制它。

可單論《東風破》本身。

不用放在音樂爆發的17年後。

即使是放在13/14年左右聽，也會有一些“老歌”感。

層次不夠豐富，旋律不夠優美。

這就是聽眾審美升級的表現。

但並不是說這些歌不好。

它們的填詞，作曲都是上上之選！

很多老歌在經過重新編曲之後，都在音樂節目上煥發出了新的生命。

然而，《東風破》在地球華語樂壇上地位非常重要。

幾乎沒有人去隨意改編這首歌！

趙梓駱也不記得有人改編過，還改編得很好。

所以，他拿出的只是周董的初號機版本。

“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”

“你走之後，酒暖回憶思念瘦。”