打個比方。

趙梓駱腦海裡現在是有《流浪地球》1、2的畫面。

可這種畫面叫什麼風格？

他不知道。

更不可能復刻《流浪地球2》建築的細節。

他個人覺得，破球2是重工業近未來風格。

可這種風格他略有涉獵，要想真實，就只有一個標準——細節！！

暴露的齒輪，管道，建築外形，太空電梯基臺……這些東西細節不夠，就會顯得空洞蒼白。

可怎麼堆這些細節？

齒輪怎麼排有美感？？

管道怎麼列才不會覺得亂七八糟？

建築外形的總體風格是什麼？像一個移動工廠？還是像現在的水泥工廠，將高科技放在內部？

林林總總，不是在科幻界浸淫幾十年的人，給了劇本也拍不了！

科幻電影的場景，是所有電影中……王冠上的明珠！

地球上美國也說過類似的話：美國的科幻才是科幻，其他國家的都是過家家。

就是因為他們有親自登月的經歷，做出來的科幻場景就是逼真！

其他國家做不到。

科幻電影，也是一個國家航空科技發展的側面對映……所以，當地球上中國航空科技有了大發展之後，才能出現《流浪地球》這樣的影片。

正因為如此，趙梓駱才選擇先發行書籍，培養市場。

等讀者多起來了，再集思廣益，搭建場景。

可是！！

影視和文字是互通的！！

有文字積累，影視爆發的先例，比如哈利波特。

同樣也有不少影視爆發，文字接著爆發的先例！

他對牛春山簡直太有興趣了，立刻問道：“那你是因為回國後沒有施展空間，這才選擇做了科幻世界的總編？”

牛春山點了點頭。

“那……你的功底還在嗎？”

牛春山心中掠過一個荒唐的想法，回答也認真了起來：“說實話，肯定丟了不少。”

“但華國這樣人我都認識！”

趙梓駱終於圖窮匕見：“如果……是《侏羅紀公園》的場景呢？”

一開始就小破球，難度太高了！

而且，在他的計劃中，《侏羅紀公園》和前面三部關係其實不太大。

等人類都開始開發侏羅紀公園的時候，什麼執劍者，面壁者……這些都早成為了過去式。

可以單獨拿出來作為練手作品。

牛春山聲音都激動地有些發顫：“我一個人肯定不行！”

“這是華國有史以來第一次！第一次對科幻場景的挑戰！”

“我們需要一整個美術團隊！”

趙梓駱笑道：“洪江影視城，有興趣來工作嗎？”